Archivo Caminante

Don Lucero sigue su viaje cósmico.

2012-02-09T05:49:00.000-08:00

Quizás se vuelva gorrión esta vez...

2011

1972

Gracias Flaco por tu música, tu poesía, tu magia, tu luz.

Hasta siempre.

Archivo Caminante es parte de la colección Minor Compositions de la editora Autonomedia.

2012-02-06T16:07:00.000-08:00

El libro "Los niños de la soja", parte de la instalación del mismo nombre que de modo itinerante fue expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Haus der Kulturen der Welt de Berlín y el Museo de Etnografía y Folklore de La Paz durante 2010 y 2011, ha sido publicado en idioma inglés como parte de la colección Minor Compositions de la editora Autonomedia. Los invito a ver más información y a solicitar el libro en:

http://www.minorcompositions.info/

Archivo Caminante. Los Angeles. California / 6.

2012-02-06T15:49:00.000-08:00

En una caminata por Hollywood la ficción es parte del territorio. Hasta allí, todo parecería normal. Lo inquietante es preguntarse acerca de los rasgos de dicha ficción, de su capacidad para disputarle los cuerpos y las vidas a la historia cotidiana de las personas.

Photos: Doc AC / 2012.

El concepto de artista como agente.

2012-02-03T12:54:00.000-08:00

En relación con el ciclo de conferencias "Not an agent",

dice la Agencia Télam:

http://noticias.terra.com.ar/sociedad/el-concepto-de-artista-como-agente,949a370546e35310VgnVCM4000009bf154d0RCRD.html

Principio Potosí en Londres.

2012-02-01T06:52:00.000-08:00

Principio Potosí en Londres.

Presentados por Afterall, los curadores de la exposición "Principio Potosí", Alice Creischer, Max Jorge Hinderer y Andreas Siekmann darán una charla y discusión el 8 de Febrero de 2012 en el Central Saint Martins College campus / Universidad de Arte de Londres.

El Archivo Caminante, que fue parte de dicha exposición, los invita a seguir la discusión, que propone un conjunto de reflexiones en torno a la circulación de arte y riqueza durante el período colonial Español considerada en términos de correlación con la actual circulación global de arte y dinero.

As a participant of Potosí Principle, I send my best energy for the meeting!

The Potosi Principle in London.

Please join Afterall at the new Central Saint Martins College campus on Wednesday 8 February 2012 for a discussion of the controversial exhibition, 'The Potosi Principle' with its curators Alice Creischer, Andreas Siekmann and Max Jorge Hinderer. The exhibition, on the circulation of art and wealth during Spanish colonial rule, will be considered in terms of the correlation between the concurrent global circulations of money and art.

The discussion will be moderated by one of Afterall's co-editors, Melissa Gronlund. To find out more, please visit the listing on the Afterall Events page. To book a place and for access details, please write to events@afterall.org

This event is presented by Afterall in collaboration with Iniva and Central Saint Martins Research: Exhibitions, Histories, Practices. Supported by The Goethe Institut.

+info: http://www.afterall.org/newsletter/february-2012/link

Archivo Caminante. Los Angeles. California / 5.

2012-01-31T14:20:00.001-08:00

Gracias Allegra!

Concrete is fluid.

Todos somos personas.

Los Angeles es la ciudad que tiene la mayor cantidad de sin techo / homeless de todos los EE.UU. Es una ciudad multicultural pero con una violencia y segregación racial muy fuerte. Existen barrios mexicanos, chicanos, guatemaltecos, salvadoreños, nicaragüenses, cubanos, japoneses, coreanos, judíos, armenios, negros. La historia de la anexión imperialista de California y el rol de los norteamericanos en las últimas guerras mundiales explican parte de la historia de esta ciudad, que se caracteriza por una permanente labor de borroneo y una reescritura de su propio mito, estrechamente vinculado a la fábrica de ficción de la industria cinematográfica y el espectáculo.

Photos: Doc AC / 2012.

Archivo Caminante. San Diego y Los Angeles. California / 4.

2012-01-31T14:02:00.001-08:00

Espejismos revolucionarios en Av. La Brea, Los Angeles

Lenin en Av. La Brea, Los Angeles.

Los Angeles, skyline.

Archivo Caminante y Nuevo Municipio,

Haudenschild Garage, San Diego. Centro, Jennifer Flores Sternad.

Arriba, junto a Eloisa Haundenschild y Rubén Ortiz-Torres.

Photos:

Encuentro en Haudenschild Garage, Cortesía de Haudenschild Garage.

El resto de las imágenes: Doc AC / 2012.

Archivo Caminante. San Diego, California / 3.

2012-01-31T13:41:00.001-08:00

D'angiolillo, Flores Sternad & Molinari:

3 Not agents in Haudenschild Garage.

Fabián Cereijido y Julián D'angiolillo, 2 Not agents in action.

Molinari & Baldwin

Cara Baldwin & Mariana Botey

Jennifer Flores Sternad & Fran Ilich

Photos:

Encuentro en Haudenschild Garage, Cortesía de Haudenschild Garage.

El resto de las imágenes: Doc AC / 2012

El Famatina no se toca!

2012-01-28T10:10:00.001-08:00

MEGAMINERÍA, SOJIZACIÓN Y CULTURA TRANSGÉNICA

VAN DE LA MANO.

(OSISKO-BARRICK GOLD-MONSANTO-NYNGENTA y más...)

LA PRINCIPAL OPERACIÓN BIOTECNOLÓGICA,

EL TRANSPORTE DE LOS GENES QUE MODIFICAN EL ADN DE LA PLANTA DE SOJA (Y OTROS CULTIVOS)

SE REALIZA A TRAVÉS DE PEQUEÑAS PARTÍCULAS DE ORO.

POR LA DEFENSA DEL AGUA Y DE LA TIERRA:

EL FAMATINA NO SE TOCA!

PAREN DE FUMIGAR!

La imagen de abajo es elocuente:

el oro transporta los genes que modifican el ADN de la soja.

El Archivo Caminante adhiere a las luchas contra el extractivismo y la megaminería, tanto en la localidad de Famatina, en la provincia de La Rioja, como en todo el territorio argentino y sudamericano.

En las imágenes precedentes, parte del documental "El mundo según Monsanto" realizado en 2008 por la periodista francesa Marie-Monique Robin, podemos ver la necesaria articulación entre la megaminería y los agronegocios de los alimentos transgénicos (básicamente de la empresa norteamericana Monsanto, pero también de sus subsidiarias y otras como Syngenta, Nidera, Cargill, Dreyfus, Bunge, etc.): para poder transportar los genes que modifican el ADN de la planta de la soja (y otros cultivos) se precisan pequeñas partículas de oro.

Megaminería y sojización transgénica de la Argentina van de la mano y forman parte también de lo que una nueva forma territorial que la companía con base en Suiza Syngenta denominó durante una campaña publicitaria como la "República Unida de la Soja" y que abarca franjas territoriales de Argentina, Brasil, Paraguay, Bolivia y Uruguay.

En la "República Unida de la Soja", el semiocapitalismo recombina genes de seres vivos buscando mayores ganancias económicas, pero también, el lenguaje deja de tener como función principal la construcción de significado y sentido, y se celebra la mera recombinación de signos y símbolos, creando un discurso ambigüo, despolitizante, disponible al mejor postor del mercado.

POR LA DEFENSA DEL AGUA Y DE LA TIERRA!

EL FAMATINA NO SE TOCA!

CONTRA LAS FUMIGACIONES CON GLIFOSATO!

NO A LA MINERÍA A CIELO ABIERTO, A LA SOJIZACIÓN

Y A LA CULTURA TRANSGÉNICA!

Archivo Caminante. Los Angeles, California / 2.

2012-01-25T10:47:00.000-08:00

South Oxford Ave. y 8th.

Photos: Korea Town, Doc AC / 2012.

Archivo Caminante. Los Angeles, California / 1.

2012-01-25T06:42:00.000-08:00

Photos: Korea Town, Doc AC / 2012.

El Archivo Caminante en USA y México.

2012-01-24T14:38:00.000-08:00

No es un Agente / Not an agent es el título de la lectura con la que el Archivo Caminante compartió un conjunto de reflexiones y visiones acerca de los modos dominantes del lenguaje recombinante de la cultura transgénica, tanto en el arte como en la historia contemporánea.

Las narrativas, las subjetividades, la imaginación política y los archivos (im)posibles fueron los conceptos que ordenaron el encuentro del 13 de Enero de 2012 en la Universidad de San Diego, California (UCSD). Formaron parte del encuentro el artista argentino Julián D'angiolillo, los artistas Teddy Cruz, Steve Fagin, Sandra de la Loza, Fran Ilich, Rosaura Sánchez y Ultra Red, y las curadoras e historiadoras Jennifer Flores Sternad y Mariana Lazo Wardwell (Botey).

El 14 de Enero el Archivo Caminante estuvo en La Casa del Túnel, en Tijuana, México. Allí hubo una conversación con el público que asistió a la presentación de la versión bilingüe del libro El libro plateado y real / The Unreal Silver-Plated Book. Estuvo presente Fran Ilich, editor de El Departamento de Ficción / Diego de la Vega Cooperative Media Conglomerate.

Finalmente los días 17 y 19 de Enero el Archivo Caminante realizó su presentación en el Otis College of Art & Design, en Los Angeles, en el Undergraduate Fine Arts Program y el Public Practice Program, invitado por la artista multimedia y profesora Suzanne Lacy y el curador y profesor Bill Kelley Jr.

¿Cuáles son las causas para que se incorpore a las narrativas de las artes visuales la subjetividad del "agente" para referirse a los artistas? ¿Cuál será la obra, la misión, la alteración o el mensaje que este tipo de subjetividad debe poner en acción? ¿Qué clase de encarnadura y qué tipo de imaginación despliega un agente?

Estas y otras preguntas formaron parte de la presentación. Si desea el PDF del texto, solicítelo aquí: archivocaminante@yahoo.com.ar

Ley de Cese a la Piratería en línea.

2012-01-19T10:58:00.000-08:00

NO S.O.P.A.!

El Archivo Caminante

adhiere a las luchas

contra la iniciativa

del Congreso de los EE.UU.

Stop Online Piracy Act

que intenta

censurar y controlar

la libre expresión y circulación del conocimiento.

NO S.O.P.A.!

Walking Archives are

with the fights against the U.S.A. Congress initiative

Stop Online Piracy Act

that means

censorship and control

of free expression and circulation of knowledge.

NO S.O.P.A.!

Not an agent: Subjetividades, narrativas y hegemonía en la cultura transgénica.

2012-01-11T08:44:00.001-08:00

Fechas del ciclo de conferencias 2012 de

Eduardo Molinari / Archivo Caminante.

Photo: El camino real, Instalación (2004-2011) en Arritmias de contraproducción: Arte comprometido en Argentina 1995 / 2011, Univeristy Art Gallery, San Diego, California, EE.UU. Cortesía de Jennifer Flores Sternad.

2012!

2011-12-22T19:52:00.000-08:00

Photo: Teuffelsee, Berlín by Eduardo Molinari

Archivo Caminante en California, USA.

2011-12-14T18:34:00.000-08:00

Entre el 6 de Octubre de 2011 y el 20 de Enero de 2012, invitado por la curadora Jennifer Flores Sternad, el Archivo Caminante presenta su nueva versión de la instalación El Camino Real (2004) en la UAG / University Art Gallery de San Diego, California, Estados Unidos.

La obra se presenta en el marco de la muestra Arritmias de contra-producción: Arte comprometido en Argentina, 1995 / 2011.

El 12 de Enero de 2012 Eduardo Molinari realizará una presentación en San Diego, como participante del programa de conferencias y lecturas de la exhibición.

Buscando - en lo que hoy es territorio argentino -, el destino actual de los edificios en los que funcionaron las Aduanas Secas de las ciudades de Córdoba y San Salvador de Jujuy, durante el Virreinato del Río de la Plata, el Archivo Caminante pudo encontrar respectivamente: el shopping Patio Olmos y el Departamento Central de Policía y Museo Policial.

En su versión 2011, El Camino Real y sus reflexiones visuales sobre las estructuras coloniales del Siglo XVIII se articulan con los documentos de Los niños de la soja, una obra de 2010 que investiga el actual proceso de sojización de la Argentina.

Photos: Jennifer Flores Sternad, 2011.

Invitado de Honor en La Dársena

2011-11-26T10:27:00.000-08:00

La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística

y el Archivo Caminante tienen el gusto de invitarlos el

Jueves 1ro. de Diciembre de 2011, a las 19hs.

Un lujo! Los esperamos.

Azul Blaseotto & Eduardo Molinari

El Camaleón 24: El Agente Payaso Ratón Mickey.

2011-11-22T04:04:00.000-08:00

Disfraz 6. Detalles de la instalación.

APRM / Agente Payaso Ratón Mickey.

Durante mi trabajo de investigación para la realización de la obra Los niños de la soja, que fue parte del proyecto Principio Potosí, me pregunté acerca de las condiciones culturales necesarias para el desarrollo de un modelo económico que implica la ocupación de más de 20 millones de hectáreas de monocultivo de soja transgénica. Mi respuesta fue: estamos viviendo una cultura transgénica. En este contexto... qué significa designar con el nombre de CIA a un proyecto que dice estar preocupado por la formación artística? Y qué significa designar con el nombre de "agentes" a los becarios y participantes del mismo? Si creemos que las operaciones estéticas y lingüísticas tienen ideología (esto está fuera de duda)... de qué clase de ideología forma parte este discurso?

Eduardo Molinari, 22 de Noviembre de 2011.

http://potosiprincipleprocess.wordpress.com/

"...también hay quienes se ponen la nariz de payaso en situaciones y contextos que en apariencia no precisan de esa caractarización. O que se muestran imperturbables cuando otros se la ponen. La nariz roja, a veces acompañada de algún otro ornamento, se asemejan bastante a la operación recombinante a la que nos referimos en el capítulo anterior, un signo cuyo significado se empieza a diluir, para transformarse en uno más de los tantos mensajes proliferantes, disponibles para ser tomados por el mejor postor. ¿A quiénes querrán hacer reír este tipo de payasos?

Eduardo Molinari, El Camaleón, pag.57/58, Ed. Museo de Antioquia, 2011.

http://mde11.org/

´Un destino sudamericano. "Cuando me invitaron a participar -cuenta Jacoby, en una cena con todos los participantes de la Brigada Internacional Argentina por Dilma-, pensé: ¿qué sería realmente político en una Bienal en este momento? Y no hay nada más político que unas elecciones. En ese momento, Dilma todavía no estaba bien en las encuestas, por eso me pareció importante hacer un trabajo que interviniera realmente en lo inmediato, que no fuera ideológico y de denuncia que no tuviera la cosa típica del arte político. El objetivo no era denunciar nada sino modificar el voto". Roberto Jacoby´

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6470-2010-09-19.html

Estos textos formaron parte de la muestra Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen) del artista Gabriel Serulnicoff realizada entre el 17 de Mayo y el 16 de Junio en La Dársena, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística, Buenos Aires, Argentina, como parte del proyecto Hegemonía, Desordenando las agendas del Capital.

http://gabrielserulnicoff.blogspot.com http://plataformaladarsena.blogspot.com

Disguise 6. Details of the installation.

MMCA / Mickey Mouse Clown Agent.

During my research for The soy children, the piece that was part of Principio Potosí project, I asked myself about the cultural conditions that must be necesary to develope an economic model involving millon hectares of GM soy. My answer was: we are living in a transgenic culture. In this context, what means to designate with the name of CIA a project that claims to be concerned about art education? And what means to designate with the name of "agents" the scholars and participans of this project? If we believe that aesthetic and linguistic operations have ideology (this is not a doubt)...what kind of ideology is part of this discourse?

Eduardo Molinari, 22 de Noviembre de 2011.

http://potosiprincipleprocess.wordpress.com/

"...there are people who wear a clown nose in situations and contexts wich apparently don't require that characterization. And there are those who look impassive when other people wear it. The red nose, sometimes together with other props, is very similar to the recombinant operation we referred in the previous chapter, a sign whose meaning begins to dilute to turn into another of the many multipliying messages, available to the higher bidder. Who do this kind of clowns want to make laugh?"

Eduardo Molinari, The Chamaleon, pages 57/58, Ed. Museo de Antioquia, 2011.

http://mde11.org/

´A South American destiny. "When they invited me to participate -says Jacoby, during a dinner with all the members of the Argentine International Brigade for Dilma-, I thought: what could be really political in an art biennial exhibition at this moment? And there's nothing more political than elections. At that moment, Dilma wasn't doing very well in the polls, that's why I thought it was important to produce a work of art to really intervene in the inmediate context, something that wasn't ideological, a denunciation, without that typial thing of political art. The goal of the work was not to denounce anything but to modify votes". Roberto Jacoby.´

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6470-2010-09-19.html

This text was part of the exhibition Dismantling the museum of the revolution (the soul never thinks without an image) by the artist Gabriel Serulnicoff, that took place between May 17 and June 16 in La Dársena, Platform of Thinking and Artistic Interaction, Buenos Aires, Argentina, as part of the project Hegemony. Disrupting the capital´s agenda.

http://gabrielserulnicoff.blogspot.com http://plataformaladarsena.blogspot.com

Photos: Doc AC / 2011.

Nota: Valerie Plame es una ex-agente de la CIA, la Agencia Central de Inteligencia del gobierno norteamericano. Ella es especialista en armas de destrucción masiva. Su esposo, el ex diplomático Joseph Wilson, viajó a Niger en 2001 -según el entonces presidente Bush por iniciativa de Plame- para comprobar la posible conexión de la industria local con Saddam Huseim. Wilson luego de viajar escribió un artículo en el New York Times afirmando que Niger no vendía uranio a Irak. Luego de esta nota, la identidad de Valerie Plame fue revelada por el periodista Robert Novak en el Washington Post, el 14 de julio de 2003. La filtración ocasionó una causa judicial en la que el gobierno acusó al consejero Scooter Libby por perjurio, falso testimonio y obstrucción a la justicia / Valerie Plame is a former CIA agent, the Central Intelligence Agency of the US government. She's a specialist in weapons of mass destruction. Her husband, former diplomat Joseph Wilson, traveled to Niger in 2002 -according to president Bush because of Plame's initiative- to prove a possible connection of the local industry with Saddam Hussein. After his travel, Wilson wrote an article in the New York Times declaring that Niger didn't sell uranium to Iraq. After that articule, Valeries Plame's identity was revealed by journalist Robert Novak in the Washington Post, on July 14, 2003. Because of the leak, the government brougth and idictment against Scooter Libby, it included perjury, obstuction of justice and making false statements to federal investigators.

El Camaleón 23: Archivo Caminante en MDE11.

2011-11-21T09:59:00.000-08:00

Disfraz 5. Detalles de la instalación.

Rodeando una fotografía enmarcada del Portaaviones "Ronald Reagan" (no es un chiste... es posible pensar en algo así como un Portaaviones "Carlos Menem"???), vemos de arriba hacia abajo: 1) Imágenes del grupo paramilitar colombiano Las águilas negras, unas fotos de agentes especiales de la DEA luego de terminar su entrenamiento en 1974, 2) un retrato de Reagan durante su actuación en la Segunda Guerra Mundial y junto a Nancy (a caballo) difundiendo su consigna de guerra contra las drogas: "Just say no" y 3) una carta de Los Extraditables: "Preferimos una tumba en Colombia a un calabozo en los Estados Unidos".

Disguise 5. Details of the installation.

Around a framed photograph of the USS "Ronald Reagan" (not a joke... is possible to think about an aircraft carrier "Carlos Menem"???), from top to bottom: 1) images of the Colombian paramilitary group The Black Eagles, some photos of DEA special agents after their training in 1974, 2) a portrait of Reagan during his perfomance in WW2 and with Nancy (riding horses) spreading his slogan in war on drugs: Just say no, and 3) a letter of the Extratitables: We prefer a grave in Colombia than a prison in the United States.

Photos Doc AC / 2011.

El Camaleón 22: Archivo Caminante en MDE11.

2011-11-21T09:55:00.001-08:00

Disfraz 4. Detalles de la instalación.

Disguise 4. Details of the installation.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 21: Archivo Caminante en MDE11.

2011-11-21T09:11:00.000-08:00

Disfraz 3. Detalles de la instalación.

En el pasado Febrero de 2011, un avión de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos arribó al aeropuerto internacional de Ezeiza, portando una valija con "carga sensitiva". Luego de que el gobierno argentino ordenara su apertura, un Marine se sentó sobre ella, intentando evitar el cumplimiento de dicha orden. Finalmente, al abrirla se encontró un cargamento no declarado de armas de guerra, equipos de comunicación, programas informáticos y drogas narcóticas y estupefacientes, que los estadounidenses se negaban a entregar.

Disguise 3. Details of the installation.

In February 2011, a US Air Force plane landed at Ezeiza International Airport, carrying a bag with "sensitive material". The Argentine government ordered to open it, but a Marine sat down on the bag to avoid it. Finally, when it was opened, they found unregistered material: there were weapons, encrypted communication equipment and drugs, that the Americans refuse to deliver. http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-162267-2011-02-13.html

Photos: Doc AC / 2011.

Archivo Caminante en Radio Colmena

2011-11-15T17:32:00.000-08:00

Ayer, 14 de Noviembre de 2011 el Archivo Caminante

visitó el programa Sirenas en Bicicleta:

http://sirenasenbicicleta.blogspot.com/2011/11/palabras-mayores.html

Mucho de lo que aquí escucharán es el hermoso fruto

de experiencias compartidas con muchos de Ustedes

a lo largo de los últimos 10 años,

lo que me llena de orgullo y alegría.

Qué lo disfruten!

Gracias a todos y especiales gracias a Cristian Forte y Tomás Bartoletti.

Los Hombr@s de Maíz existen y cada vez son más!

Photos: Doc AC / 2011. Imágenes en Radio Colmena. Gracias Tomás, Gaby y Nico.

El Camaleón 20: Archivo Caminante en MDE11.

2011-11-04T10:01:00.001-07:00

Disfraz 2. Detalles de la Instalación.

Disguise 2. Details of the Installation.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 19: Archivo Caminante en MDE11.

2011-11-04T09:16:00.001-07:00

Disfraz 1. Detalles de la Instalación.

El cuarto y último truco es el disfraz, en particular el disfraz de payaso, una variante pretendidamente bienhechora del camuflaje del mago camaleónico neoliberal. Hablamos aquí no de quiénes conocen las artes y el oficio para brindar risa y felicidad auténtica al pueblo sino de aquéllos que -valiéndose de roles socialmente consensuados- generan meros simulacros de participación y contribuyen a la proliferación del discurso de la "no ideología", una retórica recombinante, ambigüa y despolitizante siempre disponible al mejor postor del mercado.

Disguise 1. Details of the installation.

The fourth and final trick is disguise, particularly the clown costume, a supposed good version of the previous trick. Here we're not talking about those who know the art of making others laugh, of making people really happy, but those who -by means of socially valued roles- pretend to encourage participation and cotribute to the proliferation of "non-ideological" discourse, a recombinant, ambiguous and depoliticizing rhetoric, always sold to the highest bidder.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 18: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-26T08:03:00.001-07:00

Camuflaje 1. Detalles de la Instalación.

El tercer truco de El Camaleón es el camuflaje, la utilización de la facultad de alguien o algo de mimetizarse con la parte dominante del contexto y así pasar desapercibido, ya sea para defenderse o para atacar. En esta parte de mi trabajo me he concentrado en dos aspectos centrales en el semiocapitalismo: la cultura y los medios de comunicación. Algunos interrogantes en este sentido que me interesa disparar son:

¿es la manipulación de la información en manos de las cadenas informativas hegemónicas y monopólicas centralizadas globales una forma de camuflaje?

¿tenemos o no derecho a la libertad de expresión y de información frente a estas cadenas?

¿quién y con qué intereses determina qué tipo de información debe permanecer en secreto?

¿es lo mismo distribuir información que transmitir conocimientos y saberes?

¿son los actuales dispositivos de circulación y exhibición del arte contemporáneo modos de camuflaje para la manipulación, administración y gestión de los imaginarios populares emancipatorios?

¿quién y con qué intereses determina qué tipo de imágenes deben ingresar o quedar fuera de estos dispositivos?

¿en un contexto que sus mismos protagonistas (bancos, consultoras, financieras, aseguradoras) definen como "crisis", porqué los artistas debemos reforzar la idea del objeto artístico-mercancía, reforzando la invisibilización social del trabajo de artista?

El Archivo Caminante propone -en el marco del MDE11- repensar la creación de imágenes que permitan generar nuevas reglas para la develación de secretos y también para la transportación de saberes y conocimientos. Del mismo modo propone reflexionar en torno a la creación de nuevos circuitos de circulación y recepción del arte contemporáneo, enfatizando no tanto los aspectos "relacionales" de las prácticas artísticas sino la dimensión comunitaria de los territorios y dinámicas de dichos circuitos.

Photos: Doc AC / 2011.

1. Objeto del artista colombiano Germán Alonso García Pajón, en Sortilegio, muestra en su memoria en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Hasta el 6 de Noviembre.

El Camaleón 17: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-26T07:32:00.001-07:00

Levitación 3. Detalles de la Instalación.

Levitation 3. Details of the Installation.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 16: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-26T06:52:00.000-07:00

Levitación 2. Detalles de la instalación.

Levitation 2. Details of the installation.

Photos: Doc AC / 2011.

Un año después, un día después.

2011-10-24T09:45:00.000-07:00

23 / 10 / 2011: Nunca Más, Nunca Menos.

Photo: Doc AC / 2011.

Un año después, un día antes.

2011-10-22T18:02:00.000-07:00

22 / 10 / 2011 en la Comuna 12.

Photo: Doc AC / 2011.

El Archivo Caminante en San Diego, California.

2011-10-20T18:11:00.000-07:00

El Archivo Caminante se presenta en la Galería de la Universidad de California, San Diego, EE.UU. Lo hace a través de la instalación El Camino Real, obra cuya primera versión fue realizada en 2004 en el marco de la primer etapa del proyecto ExArgentina y que fuera exhibida en el Lüdwig Museum de Colonia, Alemania.

Invitado por la curadora Jennifer Flores Sternad, en su nueva estructura conceptual y visual El Camino Real pone de relieve una estructura profunda de la economía argentina, una trama que entrelaza colonialismo, colonialidad y las pretensiones hegemónicas de una globalización excluyente.

¿Qué maquinarias e intereses políticos, económicos y culturales unen la plata, los cueros, carnes y granos con la soja transgénica y la megaminería?

Entre el 6 de Octubre de 2011 y el 20 de Enero de 2012, UAG / University Art Gallery.

Pronto más imágenes de la muestra.

Entrada a la exposición.

+info: http://universityartgallery.ucsd.edu/

Photos: Gentileza de Jennifer Flores Sternad.

El Camaleón 15: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-20T17:07:00.000-07:00

Levitación 1. Detalles de la instalación.

Levitation 1. Details of the installation.

El Mago Harry Kellar (1849-1922), predecesor de Harry Houdini.

The magician Harry Kellar (1849-1922), predecessor of Harry Houdini.

Inicio de los documentos vinculados con el truco de la Levitación.

Beginning of the documents about the trick of Levitation.

Esquina - conexión entre la Invisibilidad y la Levitación.

Corner - connection between Invisibility and Levitation.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 14: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-15T10:14:00.000-07:00

Invisibilidad 3. Detalles de la Instalación.

La posibilidad de que algo desaparezca de nuestra vista y vuelva a aparecer llamó mi atención desde niño. Sin embargo, con el tiempo, sensaciones ambivalentes y sumamente desagradables se asociaron a dicho fenómeno. La necesidad de invisibilizar cosmovisiones distintas a la hegemónica se tornó evidente: ¿de qué tipo de asombros, saberes y conocimientos se nos estaría tratando de alejar? ¿Podemos pensar en esta clave (la invisibilización) el terrorismo de Estado y el paramilitarismo en nuestra región?

Invisibility 3. Details of the Installation.

The possibility that something disappears and reappears from our view fascinated me since I was a child. However, later, extremely ambivalent and unpleasant feelings were associated with this phenomenon. The need to make invisible worldviews different than the hegemonic one, becames evident. From what kind of wonders and knowledges are we keeped out of? Can we think state terrorism and paramilitarism in our region as this kind of trick?

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 13: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-11T16:38:00.001-07:00

Invisibilidad 2. Detalles de la instalación.

Invisibility 2. Details of the installation.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 12: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-11T15:58:00.000-07:00

Invisibilidad 1. Detalles de la instalación.

En la pared de la izquierda de la instalación El Camaleón, se despliegan documentos en torno al truco de la Invisibilidad.

Tornar invisibles a determinadas subjetividades, erradicándolas de la historia a través de guerras, exterminios y genocidios, es uno de los objetivos de las maquinarias dominantes. También borrar hasta tornar invisible su presencia y su dignidad en las narrativas y relatos históricos.

Imágenes de la figura mítica del cantor de tangos argentino Carlos Gardel y de su accidentada e inesperada muerte (su desaparición) en un accidente aéreo en Medellín permiten reflexionar sobre el rol de estos mitos en la sociedad y de la instrumentalización de los mismos a la hora de administrar y gestionar los imaginarios populares por parte de las élites sociales.

La subjetividad "hombre blanco, de origen europeo, llegado de los barcos" -que figuras como Carlos Gardel encarnan para algunos sectores- ha permitido tornar invisible el mestizaje central de la sociedad argentina. Indios, negros, gauchos e inmigraciones de otros orígenes no forman parte de este imaginario.

En esta parte de El Camaleón encontraremos fotografías de muchos protagonistas que en la historia colombiana, regional y global encarnan subjetividades que en el pasado y en el presente se pretende tornar invisibles.

Invisibility 1. Details of the installation.

On the left wall of The Chameleon, documents are displayed around the trick of invisibility.

To become invisible certains subjectivities, erradicated from history by wars, extermination and genocides, is one of the dominant machineries goals. Also to errase their presence and dignity from the history narratives.

Images of the mythical figure of the argentine tango singer Carlos Gardel and his rough and unexpected death (dissapearance) in a plane crash in Medellín, allows us to reflect about the functions of these myths in the society. To think about the instrumentalization of them by a social elite to manage popular imaginary.

The "european white man, arrived to our continent by ships" -that figures as Carlos Gardel incarnate for some social forces, makes possible the invisibility of mestizos in Argentina. Indians, black people, gauchos and migration of neighboring countries are not part of this elite imaginary.

In this part of The Chameleon we will find photographs of many actors of colombian, regional and global history, subjectivities that -in past and present- must be invisible.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 11: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-11T15:20:00.000-07:00

El Camaleón: barajando y repartiendo de nuevo.

Varitas del Círculo Mágico de Medellín.

El Camaleón no existiría sin ellas:

Adriana Ríos Monsalve y Nuria Enguita Mayo.

Nuria Enguita Mayo y Archivo Caminante

Don Bill Kelley Jr. y Archivo Caminante

Mesa de trabajo en la oficina de los Curadores.

Bill Kelley Jr., Nuria Enguita Mayo y Eva Grinstein junto a invitados al MDE11.

Escritorio de Conrado Uribe, que está trabajando en otra parte.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 10: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-11T14:08:00.000-07:00

Cuatro "pases de magia" que el neoliberalismo ejecuta en nuestras vidas contemporáneas organizan la constelación de documentos histórico-poéticos de El Camaleón. Las imágenes se agrupan en las paredes según las acciones y objetivos de cada "truco de camuflaje".

Mirando la instalación de frente, tendremos:

- Invisibilidad: facultad de hacer que algo o alguien desaparezca (pared de la izquierda, ingreso 3 en el primer dibujo )

- Levitación: facultad de hacer que algo o alguien permanezca en suspenso por tiempo indefinido (pared central, lado izquierdo, ingreso 1 en el primer dibujo, en conexión con la anterior)

- Camuflaje: facultad de algo o alguien de mimetizarse con la parte dominante del contexto, ya sea para defenderse o para atacar (pared central, lado derecho, ingreso 1 en el primer dibujo, en conexión con la siguiente)

- Disfraz: en particular el disfraz de payaso. Variante pretendidamente bienhechora del anterior . Hablamos aquí no de quienes conocen las artes y oficios de brindar alegría y felicidad auténtica al pueblo sino de aquéllos que -valiéndose de roles socialmente consensuados- generan meros simulacros de participación y contribuyen a la proliferación del discurso de la "no ideología", una retórica recombinante, ambigüa y despolitizante siempre disponible al mejor postor (pared de la derecha, ingreso 2 en el primer dibujo)

Four "magical passes" that neoliberalism runs in our contemporary daily lives organize the historical-poetical documents constellation of The Chameleon. Images are grouped into the walls according to actions and objectives of each "trick of camouflage". Looking the installation from the front, we have:

- Invisibility: the abillity to make something or someone away (left wall, entry 3 in the first drawing).

- Levitation: the ability to make something or someone to stay on hold indefinitely (central wall, left side, entry 1 in the first drawing, in connection with the previous wall).

- Camouflage: the ability of something or someone to blend with the dominant part of the context, in order to defend or attack (central wall, right side, entry 1 in the first drawing, in connection with the following wall).

- Disguise: particulary the clown costume. Supposed benevolent variant of the previous one. We're not talking about those who knows the art of making others laugh, of making people really happy, but about those who -by means of socially valued roles- pretend to encourage participation and contribute to the proliferation of "non-ideological" discourse, a recombinant, ambiguous and depoliticizing rhetoric, always sold to the highest bidder.

Photos: Doc AC / 2011.

Detalle y bocetos de la instalación.

Detail & sketches of the installation.

El Camaleón 9: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-11T12:53:00.000-07:00

El Camaleón es un archivo visual que presenta un puñado de documentos poéticos vinculados a algunos de los trucos que expresan las pretensiones de camuflar lo suficiente las huellas que las maquinarias dominantes políticas, económicas y culturales, y sus agentes, dejan en nuestros cuerpos y vidas cotidianas.

Ardides cuyo objetivo es distraernos del reconocimiento de la existencia de potencias de transformación y emancipación que habitan dentro nuestro.

Ilusionismos que buscan que nos olvidemos de la historicidad de nuestras vidas, de nuestra capacidad singular y colectiva de imaginar y hacer historia, no sólo de recordarla.

1. Entrada.

2. Globos PRO / Camaleón.

3. Agente Payaso Ratón Mickey / Agente Valerie Plame.

The Chameleon is a visual archive that features a handful of poetic documents related to some of the tricks of the economical, political and cultural dominant machineries. Tricks that intended to camouflage the traces that they and their agents left in our bodies and daily lives.

Schemes aimed to distract us for recognizing the existence of powers of transformation and emancipation that live within us.

Illusionim that seek to forget the historicity of our lives, our singular and collective capacity to imagine and make history, not only to remember it.

Photos: Doc AC / 2011.

1. Una de las entradas a la instalación.

One of the installation entrances.

2. Globos durante los actos políticos del PRO, la fuerza liderada por el Ing. Mauricio Macri, actualmente releecta para continuar gobernando la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Los globos forman parte del dispositivo "festivo" que pretende identificar al discurso de los ciudadanos "apolíticos" o "desideologizados" / Detalle de camaléon.

Balloons during PRO political meetings. PRO is the party whose leader is Ing. Mauricio Macri, that has been relected to continue as Major of the City of Buenos Aires, Argentina. Balloons are part of the festive display that aims to identify the speech of "apolitical" or "without ideologies" citizens / Chameleon detail.

3. Orejas de Ratón Mickey. Detalle de la imagen de cubierta del catálogo El deseo nace del derrumbe. Roberto Jacoby. Acciones, conceptos, escritos, Ed.La Central - Museo Reina Sofía, Madrid, 2011. Jacoby es uno de los fundadores del CIA, sugerente operación lingüístico-estética para denominar desde su fundación en 2009, al Centro de Investigaciones Artísticas. Desde 2011 sus becarios se llaman "agentes" / Detalle de la cubierta de FHM, For Him Magazine, Diciembre de 2005. El cuerpo femenino pertenece a Valerie Plame, una ex-agente de la CIA, Agencia Central de Inteligencia norteamericana. Ella es especialista en armas de destrucción masiva.

Mickey Mouse ears. Cover´s detail of the catalogue El deseo nace del derrumbe. Roberto Jacoby. Acciones, conceptos, escritos, Ed.La Central - Museo Reina Sofía, Madrid, 2011. Jacoby is one of the founders of CIA, suggestive linguistic-aesthetic operation to name, since 2009, the Art Research Center. Since 2011, their students are called agents / Cover´s detail of FHM, For Him Magazine, December 2005. Woman´s body belongs to Valerie Plame, an ex Central Intelligence Central - CIA agent. She is specialist in massive destruction weapons.

El Camaleón 8: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-05T05:37:00.001-07:00

Tres estrellas negras en el piso sugieren que allí algo es distinto.

Siguiendo nuestra estrella podremos pasar el umbral, correr el telón y ver. Pero para el neoliberalismo, como para El Camaleón,

en el espacio y tiempo que crea, "el que más mira menos ve" (1).

Three black stars suggest that there is something different.

Following our star, we cross the treshold, run the curtain and see.

But for neoliberalism, as for El Camaleón,

in the space and time they created, "who looks more, see less." (1).

Photos: Doc AC / 2011.

(1) http://magofernandinny.blogspot.com/

El Camaleón 7: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-05T05:14:00.000-07:00

Usted deberá activar su curiosidad, afinar los sentidos y no tener miedo. Sólo con esta actitud se encontrará ingresando en una mágica dimensión, un rojo corredor en el que descubrirá imágenes muy cercanas al ilusionismo, visiones cuyas cualidades podrán provocarle una fascinación extrañamente semejante a la que Usted ha guardado en la memoria luego de asistir a la bella función de un hábil mago.

You must activate your curiosity, sharpen your senses and not to be afraid. Only with this attitude you will be entering into a magical dimension, a red corridor where you will discover images, close to magic. Visions whose quality can cause a similar fascination to wich you have saved in your memory after a beatiful session of a clever magician.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 6: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-05T04:45:00.000-07:00

El Camaleón es un archivo visual que presenta documentos poéticos vinculados a algunos de los trucos con los que convivimos en nuestras vidas contemporáneas al interior del semiocapitalismo.

Comprendemos con este término (siguiendo el concepto de Franco Berardi Bifo) el modo de producción predominante en una sociedad en la que todo acto de transformación puede ser sustituido por información y en la que el proceso de trabajo se realiza a partir de la recombinación de signos. Dicha labor se vuelve el ciclo principal de la economía y la producción de valor económico es el criterio de valoración de la producción de signos, sin importar centralmente el significado de los mismos.

El Camaleón is a visual archive that presents poetic documents about some of the tricks wich our daily contemporary lives are connected with, in the context of semiocapitalism.

We understand with this word (following Franco Berardi Bifo's concept) the predominant way of production in a society where all the transformation actions are replaced with information, and where the work process is associated with signs production. This labor becomes the main cicle of economy and the signs have social relevance not because of their meanings but because of their competence to create and accumulate economical values.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 5: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-04T18:42:00.000-07:00

El Camaléon, instalación, 2011. Vista general.

Eva Grinstein (Argentina), Bill Kelley ( EE.UU.),

Conrado Uribe (Colombia) y Nuria Enguita Mayo (España),

los cuatro curadores del MDE11, frente a El Camaleón.

Photos: Doc AC / 2011, Diario El Colombiano, Medellín, Colombia.

El Camaleón 4: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-04T18:36:00.000-07:00

Artistas participantes del MDE 11.

Artistas participantes del Taller Central.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 3: Archivo Caminante en MDE11.

2011-10-04T18:19:00.000-07:00

Museo de Antioquia, Sede del Taller Central del MDE11.

Vista de Medellín desde la Biblioteca España,

en la estación de transferencia del Metro Cable Santo Domingo.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 2: Archivo Caminante en MDE11.

2011-09-28T08:02:00.000-07:00

Entre el 26 de Agosto y el 4 de Septiembre de 2011 estuve en la ciudad de Medellín, Colombia, invitado por la curadora Nuria Enguita Mayo a participar en el Encuentro Internacional MDE11. Ésta y las próximas entradas permitirán conocer algunos aspectos del evento y de mi obra, parte del Taller Central, exposición colectiva en el Museo de Antioquia.

Photos: Doc AC / 2011.

El Camaleón 1: Archivo Caminante en MDE11.

2011-08-17T12:11:00.000-07:00

El 1ro. de Septiembre de 2011 inaugura el Taller Central, muestra en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia, parte del programa de actividades del Encuentro Internacional de Medellín MDE11. + info: www.mde11.org

En el marco de la muestra, que durará hasta Diciembre,

el Archivo Caminante presenta el díptico (instalación-publicación) El Camaleón, un territorio de ilusionismo donde "el que más mira, menos ve"*. Haga foco! Pronto más!

Fotos:

- Detalle de tapa de El Camaleón, publicación del Archivo Caminante para el Encuentro Internacional de Medellín / MDE11. Edición Gráfica: monadanómada. Doc AC / 2011.

- Gentileza Archivo del Círculo Mágico de Medellín, Colombia.

* http://magofernandinny.blogspot.com/

Fuerza todos!

2011-08-17T12:01:00.000-07:00

Foto: Doc AC / 2011. Buenos Aires, Avenida de Mayo y Lima.

Enseñar y Aprender.

2011-07-14T06:05:00.000-07:00

El Archivo Caminante ha sido invitado al Encuentro Internacional de Arte de Medellín 2011. En dicho marco los ejes centrales de trabajo son los modos de construcción y de transmisión de conocimiento en y desde el arte, planteando los límites y retos de la experimentación pedagógica en la práctica artística. A propósito de esto último, el Archivo Caminante fue entrevistado por Nancy Guzmán, columnista de la publicación Latinart.

Aquí, + info sobre el encuentro en Colombia y la entrevista completa:

http://www.mde11.org/

http://www.latinart.com/

Photo: Doc AC / 2011.

Los niños de la soja, instalación, collage / detalle, 2010.

En Buenos Aires la lucha continúa.

2011-07-11T11:25:00.000-07:00

El siguiente es un texto publicado en http://plataformaladarsena.blogspot.com

Los simuladores.

La Dársena construye contra la hegemonía cultural neoliberal. En estas épocas, en las que vemos en la ciudad de Buenos Aires cómo triunfa el discurso de la desideologización y del "venimos bien" sin informar casi nada acerca del "hacia adónde vamos", en tiempos en los que se pretenden camuflar las diferencias, minimizándolas y poniéndolas al interior de una especie de fiesta popular con globos, comida, música, bicicletas y hasta magos, La Dársena comparte la siguiente reflexión: no es lo mismo un payaso que un bufón.

Mientras que los payasos, especialmente en los circos, conocen las artes de hacer reír al pueblo, los bufones despliegan su retórica ambigüa frente a los poderosos, a los que pretenden y deben entretener. Es claro, son los poderosos los que alimentan a los bufones. Es esta retórica comunicacional ambigüa del bufón la que ha sido hegemónica en nuestra cultura durante los '90 y es esta ironía cínica la que se recicla camuflada con narices de payaso y compromiso militante la que no estamos pudiendo ver y derrotar.

La batalla cultural de la que tanto hablamos los que decimos enfrentar al neoliberalismo precisa de mucha mayor autocrítica, agudeza y lucidez. La batalla cultural implica -cómo en el 2001- dejar a un lado todos los pre-conceptos y comenzar a repensar las relaciones entre nuestro pensar, decir y hacer. Si miramos hacia otro lado, seguiremos creyendo que los contenidos de nuestros haceres vienen desde algún comando superior, desde algún jefe o jefa que nos señala el camino. O que la mera convivencia de diferencias y diversidades de opinión y color alcanzan para derrotar al neoliberalismo. Ya vemos el específico uso que de estas "diferencias" hace el macrismo.

La Dársena intenta generar los territorios en los que los ejercicios de reflexión e imaginación colectiva no sean tomados como meras formalidades y fórmulas, transformándose de ese modo en herramienta disponible para bufones y simuladores. La Dársena trata de estimular procesos de intersubjetivación pero no para crear ilusorias escenas de conversaciones en el tono adecuado, sino para desplegar las potencias subjetivas de transformación social en el espacio público, en el espacio de la comunidad. La batalla contra la hegemonía cultural neoliberal continúa y nos enfrenta a nuevos desafíos.

+ info en:

http://www.revistallegas.com.ar/junio11/notaarte.html

http://agencianan.blogspot.com/2011/06/la-darsena-todos-hacen-hincapie-en-la.html

Flyer por Pablo Gregui.

El Archivista-Historiador Ciego.

2011-06-17T12:10:00.001-07:00

Photo: Doc AC / 2011, fotocopias pegadas en las calles de Rosario.

Montaje y archivo en el trabajo artístico / OSDE / 26-5-2011.

Buenas tardes, mi nombre es Eduardo Molinari, soy artista visual y docente universitario en el IUNA. Fui co-creador en el año 2000 del proyecto editorial Colección Orbital junto a los artistas Daniel Roldán, Patricio Larrambebere y Diego Perrotta. En el 2001 fundé el Archivo Caminante, del que hablaré en minutos y desde 2010 co-gestiono junto a la artista Azul Blaseotto el espacio cultural La Dársena_ Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística, en el barrio de Almagro.

Mi obra se compone de pinturas, dibujos, fotografías, collages, instalaciones, intervenciones en el espacio público, films y publicaciones. El caminar como práctica estética, la investigación con métodos artísticos y el accionar interdisciplinario están en el centro de mi labor.

Para compartir mis reflexiones en torno a las relaciones entre prácticas artísticas y archivismo he organizado mi presentación a partir de cuatro imágenes: Las mulas / El historiador-archivista ciego / El hilo y la trama / Los hombres de maíz.

1. Las mulas: dinámicas de un archivo en movimiento.

“Y he aquí el problema. Se puede relatar un viaje fotográficamente, por el lado de los finales de todos nuestros encuentros, pero también se lo puede relatar por el lado del asombro original que nos suscitaban al principio, antes que pudiéramos decir “es un indio”, cuando aún sentimos que se nos cae la realidad encima, y levantamos el brazo para protegernos.” ¹

La imagen de estos animales introduce una reseña de mi trabajo artístico/archivista: desde 1999 realizo una investigación con métodos artísticos en los archivos y hemerotecas, territorios en ocasiones oficiales y públicos, a veces privados, y muchas otras, geografías que dan cuenta del accionar que sobre la memoria social ha ejercido la cultura neoliberal, borroneando los límites entre ambas dimensiones, confundiendo (en el peor sentido) las narrativas de las experiencias sociales colectivas o comunitarias con los relatos íntimos y auto-referenciales.

Es de central importancia mi visita realizada en 1999 al Departamento Fotográfico del AGN. De ese primer contacto con los documentos visuales oficiales surgen dos cambios radicales en mi práctica artística: habiendo sido formado en la pintura, abandono dicha práctica y comienzo a trabajar con la fotografía, y, el segundo, para producir estas fotografías, realizo mis primeras caminatas. Estos dos cambios darán origen al año siguiente al Archivo Caminante: un archivo visual, una constelación de imágenes en torno a las relaciones existentes e imaginarias entre arte, historia y política.

El AC es también un haz de reflexiones críticas sobre las narrativas históricas dominantes y sobre los modos de construcción de memoria, tanto singular como colectiva.

Desde el punto de vista material se compone de unas 50 cajas, que contienen tres tipos de documentos: Fotografías blanco y negro, fruto de las visitas al AGN/ Fotografías de mi autoría, obtenidas en caminatas en las ciudades y en la naturaleza / Documentación “chatarra” o “basura”: fragmentos y residuos gráficos de la cultura de masas. Revistas, libros, diarios, volantes, afiches, publicidades, postales, mapas, videos, cassettes, encontrados en las calles o donados por personas que conocen mi interés por ellos.

De la unión de estas tres materialidades visuales surgen los llamados Documentos del Archivo Caminante (Doc AC) en forma de collages manuales, dibujos y fotografías intervenidas, que por su despliegue espacial podría definirlos como documentos expandidos. Con ellos realizo instalaciones, utilizando mobiliario de la vida cotidiana o del sitio específico de montaje. También intervenciones en el espacio público, films y publicaciones, muy importantes estás últimas para la transmisión de los procesos y crónicas de los recorridos.

Dos grupos de interrogantes surgieron durante la etapa de investigación en los archivos: uno vinculado, precisamente, a la “ciencia archivista” y otro vinculado con la estética y las imágenes. Del primer grupo las más perdurables son: ¿Son objetivos últimos deseables del archivismo la “acumulación” y el “orden”? ¿Quiénes determinan las categorías que ordenan un archivo? ¿Porqué una imagen es un documento y otra no? ¿Son los archivos espacios de acceso democrático?

Y también… ¿Qué subjetividad-historiador, qué encarnadura-archivista sería hoy la más vital para narrar nuestras experiencias sociales y culturales? ¿Cuales los lenguajes para que las potencias alojadas en el pasado (remoto o cercano) no pierdan su capacidad transformadora?

El segundo grupo de preguntas, en cambio, se orienta hacia cuestiones estéticas y de lenguaje visual, acerca de las imágenes, sus cualidades, sus soportes, y en especial sobre la fotografía:

- Desaparecidos los protagonistas, los objetos, los escenarios, la arquitectura, los monumentos, aparecen los dibujos, las pinturas, los grabados, las imágenes impresas, las fotografías, los fotomontajes, las películas.

- La fotografía es pensada como documento de las apariencias, no de las verdades.

- La fotografía como posibilidad de tornar al mundo familiar y portátil.

- ¿Qué clase de articulación entre imágenes y palabras resulta deseable?

- ¿Qué tipo de narrativas son las más adecuadas para este tipo de archivos?

Finalmente, si pensamos la historia y la memoria como territorios, ¿qué tipo de brújulas nos orientarán mejor en esas geografías?

Mis primeras conclusiones fueron las siguientes: el AC percibe a la historia como punto de partida, no de llegada. No acumula ni ordena una narración unilineal de la historia. En cambio, transporta recuerdos vivos o susceptibles de vivir. En este sentido, se suelta de la cronología y presta más atención a las potencias supervivientes o aún alojadas en los recuerdos. Es tarea central entonces la localización en nuestro cotidiano de las dimensiones nombradas anteriormente, ligadas en principio a lo visual, pero que interactúan con todos nuestros sentidos: las apariencias ( y sus relaciones con “las verdades”) / lo desaparecido/invisible y lo aparecido/visible, lo familiar y lo portátil.

Los modos de montaje en mi trabajo se relacionan con las constelaciones de imágenes del filósofo alemán Aby Warburg y con la especial relación entre imagen y palabra que proponen ciertos artefactos textiles andinos: los Quipus. Del mismo modo operan el pensamiento, la práctica artística y militante de Rodolfo Walsh y las obras del filósofo y antropólogo argentino Rodolfo Kusch y del historiador italiano Carlo Ginzburg.

El collage, la puesta en máxima tensión de las codificaciones y consensos, la utilización del mobiliario y las acciones en sitios específicos permiten dar respuesta a estas intenciones de poner a un archivo en movimiento. Las influencias artísticas más relevantes en esta dirección son John Heartfield y Hanna Höch, Illya Kabakov, Sophie Calle, Christian Boltanski, Mat Mullican, León Ferrari, Valie Export, Hans Haacke, Hans Peter Feldman, Pedro Romero, Alberto Greco, entre otros.

Como las mulas, animales dotados de una fuerte intuición que les indica cuando moverse y cuando detenerse en la difícil espacialidad de las montañas, el AC transporta valiosos víveres: recuerdos-potencia de un sitio a otro, de una persona a otra, de una generación a otra. Como las mulas que transportan cargamentos a veces secretos, las historias podrán ser develadas o serán relatos cuyo desciframiento estará enlazado a las circunstancias históricas.

2. El Historiador-Archivista ciego.

“Se podría decir que la imagen desmonta la historia como el rayo desmonta al jinete, lo derriba de su montura. En este sentido, el acto de desmontar supone el desconcierto, la caída.” ²

¿Pueden las imágenes desmontar la historia? ¿Pueden las operaciones de desmontaje y montaje de las imágenes desconcertar hasta hacer caer al jinete historiador-archivista ciego, que escribe la historia unilineal, con una única voz? ¿Pueden las imágenes hacer caer las narrativas históricas hegemónicas dominantes?

El Estado produce archivos y también los destruye. Los intereses privados producen archivos y también los destruyen. La propiedad de los documentos abre enormes interrogantes en torno a los modos de acceso, disponibilidad y redistribución de la información.

Tanto en la lógica estatal como privada, de las corporaciones transnacionales, hay archivos “secretos”: recuerdos que es mejor olvidar. Son éstas nociones de olvido y secreto generadoras de dinámicas que todo archivo activa. Es aquí cuando la subjetividad del historiador-archivista da cuenta de la existencia del espíritu de su época, de la existencia o no de una hegemonía cultural, un modo dominante de pensar la historia y la memoria: ¿quiénes deciden en una comunidad qué recordar y qué olvidar, qué se debe guardar en secreto? ¿Existe algo así como la propiedad de la memoria?

Entre junio de 2007 y marzo de 2008 viví en Alemania, en las ciudades de Berlín y Chemnitz, invitado a una residencia y a participar de un proyecto que implicaba relacionar las nociones de arte, trabajo e industria (a próposito de estas relaciones, el artista en cuestión, yo, está dando esta charla sin cobrar honorarios).

En ese contexto, con una realidad cotidiana impregnada de historicidades múltiples, produje un archivo visual fruto de registros fotográficos y dibujos en mis caminatas por esas ciudades y de la búsqueda en publicaciones y material gráfico de distintos períodos. En uno de esos recorridos, visité la localidad de Potsdam, en las afueras de Berlín, sitio en el que se realizó la división de Alemania, a cargo de las potencias vencedoras de la segunda guerra mundial. El Palacio en el que ese evento ocurrió está rodeado de enormes y bellos jardines, y durante mi andar por me encontré con dos esculturas que llamaron poderosamente mi atención: eran dos bustos, realizados en mármol de color negro, dos retratos de esclavos africanos, un hombre y una mujer. Mi acompañante me contó que eran “ejercicios” que los escultores realizaban para aprender a manejar mármoles de distinto color. Un detalle fue el que me detuvo ante ellos: el negro de sus detallados rostros contrastaba con el vacío de sus ojos blancos, ciegos.

El historiador-archivista muchas veces nos cuenta historias de aquello que nunca vio, construye relatos de experiencias de las cuáles no fue parte, hace visibles o invisibles a sujetos, objetos y lugares que nunca conoció. Hasta aquí, nada novedoso, aunque pueda sonar inquietante. Serán sin embargo, las diversas encarnaduras, las distintas relaciones entre cuerpo, ideas e ideales de estas subjetividades historiadores-archivistas, las que definirán éticas y estéticas narrativas.

El historiador-archivista ciego, en cambio, camina en el presente, en nuestros barrios y ciudades. Se tropieza con los objetos que rodean nuestra vida cotidiana, se mueve entre nosotros. Pero… hay realidades que no ve. El historiador-archivista ciego, simula o parodia no ver y de ese modo nos hurta la historicidad de nuestras vidas y la facultad de producir relatos e imaginarios propios. El historiador-archivista ciego nos subordina, intenta disciplinarnos, transformándose él (cualquiera sea la disciplina que historice o archive) en una herramienta de des-historización, juzgamiento y despolitización. El historiador-archivista ciego es un hilo que, si lo seguimos, jalando de él, nos ayudará a ver y a palpar la trama que lo soporta.

3. El hilo y la trama.

“El fascismo posmoderno permite algo extraordinario: que la vida misma sea la auténtica forma de dominio… Es aparentemente la apoteosis de la diferencia, cuando en realidad es el consenso más fuerte y opresivo. Pero su presentación jamás es política sino cultural. Ahora bien, esa diferencia ha sido completamente limada de aristas políticas. Los enfrentamientos que se producen, los problemas que emergen, son reconducidos a una simple cuestión de gustos, a opiniones personales, todas con derecho a existir. Desaparece la confrontación en la medida en que no hay espacio político, sino tan sólo una esfera pública hecha de opiniones. La opinión o el experto, no hay otra opción. No hay otra manera de hablar. Por otro lado, lo público y lo privado se funden haciendo de la opinión un relato íntimo. Entonces la despolitización alcanza su expresión máxima” ³

No todos los hilos son fácilmente hallables. Más aún, una de sus cualidades principales consiste en opacarse o camuflarse lo suficiente para dar continuidad a la trama que les sirve de continente y salvaguardar la permanencia del tejido hegemónico dominante.

Todo archivo o partes del mismo pueden tender a encriptarse. Los niveles de dificultad u obstaculización para el acceso a los documentos, ya sea en su carácter físico o de sus contenidos, de los relatos e imaginarios allí alojados, son responsabilidades compartidas, no individuales. Evitar dicho encriptamiento y la consecuente momificación es deseable que sea una tarea colectiva y constante.

El caso reciente del sitio Wikileaks es interesante para pensar en este sentido, pues la divulgación de un conjunto importante de documentación que se pretendía secreta y confidencial para algunos, dio lugar a múltiples interpretaciones: traiciones, espionaje, derechos de propiedad, copyleft, manipulación mediática. Lo que es indudable es que los efectos de esa circulación pública de la documentación no era un hecho esperado por quiénes la producían y archivaban. En este particular fenómeno archivístico, parte del “daño” producido fue la mera visibilización de los cruzamientos entre gobiernos, intereses económicos y el manejo de los medios de comunicación, sean gráficos o electrónicos. Más allá incluso de sus contenidos.

Sin reflexión y debate público, sin multiplicidad de voces para pensar políticas de la memoria y archivismo -y por lo tanto sus relaciones con la producción de narrativas históricas, institucionalidades museísticas y tramas más o menos monopólicas de circulación de la información- estaremos convalidando un trueque propuesto por el semio-capitalismo o capitalismo semiótico y sus industrias culturales, herencia de la trama menemista (aún con grandes porciones de poder legitimador en las artes visuales argentinas). Esto es: afianzar la noción de “arte y política”, así, con la “y” en el medio, y trocar historia por memoria.

Respecto de lo primero me interesa señalar que todo arte es político, que la “y” está demás. Sin embargo, esta fue la categoría-respuesta predominante a partir del 2001 del establishment teórico-institucional y del mercado de arte a las prácticas artísticas resistentes al modelo social neoliberal. Respecto de lo segundo, a través de este trueque se nos condiciona para concentrar nuestros esfuerzos culturales en recordar las luchas del pasado en lugar de activar la central historicidad y las potencias transformadoras de nuestras vidas. Este comentario no pretende criticar destructivamente las políticas de la memoria, verdad y justicia que desde 2003 desarrolla el proyecto de Néstor y Cristina Kirchner. Por el contrario, es una reflexión que pretende aportar a dicho proceso para evitar la banalización y momificación de la memoria.

Para el trueque propuesto, todo acto de transformación cultural o social es mutado por los historiadores-archivistas ciegos, convertido en un mero acto comunicacional. En esta línea de empobrecimiento de las prácticas artísticas, no importa un comino el contenido de lo que se comunica, importa festejar la habilidad para crear mensajes lo suficientemente ambiguos. Mensajes que puedan incorporarse fácilmente (con una ingenuidad conceptualizada como “infantilismo” o sin ella) al discurso de gestión y administración del imaginario social y popular, por parte de una clase social transnacional que se arroga esa función.

Para esta élite, que constituye el núcleo más cerrado de la trama de intereses económicos concentrados del capitalismo actual, y herencia del plan de los 90´ en Argentina, son necesarias prácticas artísticas, modos archivistas y narrativas históricas que, asumiendo –paradójicamente- su carácter de “vanguardias conceptualistas”, su ingenuidad e infantilismo, o su dimensión paródica, expliciten claramente el carácter “no ideológico” de sus obras.

4. Los hombres de maíz.

“No hay descolonización sin despatriarcalización” ⁴

Los historiadores-archivistas ciegos no comprenden esta consigna. Por el contrario, gustan de utilizar la metáfora del “enojo” o de la “pelea entre machos” para describir los momentos en que sus prácticas y mundos de ideas son puestos en cuestión. Claro… de ese modo se garantiza la permanencia de la trama de dominación, ya que la pluralidad de subjetividades en lucha, los “no machos”, es invisibilizada e ignorada, borrada de la historia, de una sola vez.

Pero… como señalamos anteriormente, el rayo desmonta al jinete. Existen encarnaduras, cuerpos de imágenes y de ideas que no se detienen. Cómo rayos, estos hombres y mujeres, anuncian e iluminan cambios que ya están sucediendo, que están protagonizando. Al igual que los seres de maíz del relato mítico maya de la creación de la humanidad, el Popol Vuh, tres rasgos fundamentales les permiten sobrevivir ante las calamidades y luchar por un mundo mejor: tienen memoria, son muchos en uno y una vista que les permite ver lejos. Así, evitan el desamparo y procuran fertilidad y abundancia para la comunidad. No al extractivismo, la acumulación y el culto al dinero. No a la democracia de “todo es mercado”, a la democracia de los bancos y la democracia que inventa una y otra guerra para sobrevivir. Me gusta pensar estas fuerzas y vectores como centrales en la lucha por nuestra descolonización mental, cultural y social. El AC les propone entonces: hagamos archivismo de maíz.

Eduardo Molinari / Archivo Caminante, 26 de mayo de 2011.

1. Rodolfo Kusch, Indios, dioses y porteños, Ed.Biblos / Secretaría de Cultura de la Nación, 1994, p.18.

2. Georges Didi Huberman, Ante el tiempo, Adriana Hidalgo Editora, 2008, p.173.

3. Santiago López Petit, Breve tratado para atacar la realidad, Tinta Limón, 2009, p.89.

4. María Galindo / Mujeres Creando. Consigna para la charla/debate en el marco del proyecto Principio Potosí ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?, Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, febrero de 2011.

Subrayar una acción x Serulnicoff.

2011-06-17T10:17:00.000-07:00

Subrayar una acción es el título que el artista Gabriel Serulnicoff le ha puesto a un conjunto de obras que viene realizando. Enfatizar la coherencia entre lo que se piensa, lo que se dice y lo que se hace es uno de los objetivos de sus obras. La primera de ellas fue en recuerdo de las acciones que los motoqueros de Simeca llevaron a cabo durante las jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001, rescatando heridos de las calles porteñas en los momentos más duros de la represión del gobierno de la Alianza. La segunda fue en recuerdo de la acción de enviar una carta a la junta militar en 1977, por parte del periodista, escritor y militante montonero Rodolfo Walsh. Lo que aquí vemos son una foto del afiche impreso por Gabriel y luego un registro de la intervención que realizara el pasado 8 de Junio, en el marco del Día del Periodismo, en la Estación Entre Ríos del Subte E, junto a AGTSyP, HIJOS y otras agrupaciones y artistas.

Photo: Gabriel Serulnicoff, 2011.

Hegemonía 3. AC junto a la lucha en España.

2011-05-26T12:22:00.000-07:00

Madrid, Puerta del Sol, Mayo de 2011.

Ese documento es un aporte de nuestra amiga Sally Gutiérrez.

Gracias Sally y que no decaiga!

+ info sobre su trabajo: http://www.tapologofilm.com/

Invitación. Archivo Caminante en OSDE.

2011-05-24T12:41:00.000-07:00

Jueves 26 de Mayo de 2011, 18hs.

Fundación OSDE, Suipacha 658, 1er.piso. Entrada libre y gratuita.

Montaje y Archivo en el Trabajo Artístico

Diálogo con los artista de la muestra:

Grupo de Arte Callejero / GAC, Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari.

Hegemonía 2. AC junto a la lucha en España.

2011-05-24T12:26:00.000-07:00

Cantemos juntos!

Esta democracia da... pena, pena, pena!

http://www.youtube.com/watch?v=rZtpV0pHkQ0&feature=player_embedded

Este documento es un aporte de nuestro amigo Daniel Berzal Velasco.Gracias Daniel y que no decaiga!

Hegemonía 1. AC y La Dársena te invitan:

2011-05-19T20:15:00.000-07:00

Down, english version.

HEGEMONÍA. Desordenando las agendas del capital es un proyecto autogestionado y colectivo de investigación con métodos artísticos en torno a las maquinarias culturales, políticas y económicas. Incluye un ciclo de seis exposiciones durante todo el año 2011, encuentros, charlas y proyecciones con invitados especiales. Se presentará un libro-catálogo, documento del proceso.

Los artistas participantes son Azul Blaseotto (Buenos Aires, Argentina), Santiago Fredes (Tigre, Argentina), Paola Tafur (Cali, Colombia), Gabriel Serulnicoff (Buenos Aires, Argentina), Valeria Serué (Buenos Aires, Argentina) y Eduardo Molinari (Buenos Aires, Argentina).

Concepto.

¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital organiza sus objetivos? ¿Cuáles de esos mensajes nos permitirían conocer mejor sus planes?

Visibilizar, intervenir y desordenar estas agendas hegemónicas es un objetivo central del proyecto. No obedecerlas pasivamente y soltarse de su cronología para crear y habitar otro tiempo, nuestro tiempo.

Pensar la hegemonía nos enfrenta a conceptos ásperos: supremacía, preeminencia, jefatura, pero también a pactos, consensos y dinámicas proliferantes de poder. Actores jerárquicos, distantes, que observan desde lo alto. Estructuras piramidales, de apariencia sólida y bunkerizada, ajenas a las inseguridades. A veces los armazones y actores se presentan opacos, están ocultos o camuflados. Dinámicas subordinantes que reclaman disciplina. Energías autoritarias, represivas, creadoras de subjetividades anestesiadas, obedientes e infantilizadas.

Este trabajo propone una actitud prudente pero que creemos de radical vitalidad: interrogarnos qué posición tomar ante estos accionares y ante la hegemonía misma como concepto potencialmente estructurante de otras prácticas políticas.

El capitalismo ejecuta su plan y se despliega en el espacio y en el tiempo con intenciones de llenarlo todo. La gestualidad de su cuerpo puede tornarse violenta y destructiva de modo evidente, pero muchas veces sólo se nos hace visible cuando ya es tarde y nos hallamos dentro de su estómago voraz e insaciable.

El neoliberalismo se mostró hegemónico de modo indubitable en nuestra sociedad entre 1989 y 2001, en un proceso cuyo vértigo inicial puede rastrearse en la última dictadura cívico-militar, aniquiladora y genocida. Sus objetivos y modelo social encastraron con la empresa político-económica desplegada globalmente luego de la caída del muro de Berlín.

Hoy, aunque dicha hegemonía pueda percibirse jaqueada tanto en distintas regiones del mundo como en nuestro país, el capitalismo global vuelve a prometernos “progreso” y “desarrollo”, y hace renovados esfuerzos por imponer sus agendas. Éstas incluyen una nueva división internacional del trabajo, exigen más industrialismo, más extractivismo y ningún cuidado de la naturaleza, ninguna conciencia ambiental ni ecológica. Agro-negocios, biotecnología, monocultivo de transgénicos, mega-minería, forman parte de este repertorio económico y social, nutriente de las especulaciones de las entidades transnacionales bancarias y financieras. De modo temerario se anuncia más ocupación. El trabajo sin embargo, es la mayoría de las veces flexible, precario y se incrementa el trabajo esclavo. La injusticia social incluye migraciones forzosas y un urbanismo salvaje, que borronea las dimensiones de lo privado y lo público, naturaliza el desamparo y privilegia los negocios de pocos.

Este capitalismo,afirma que estaríamos habitando la “sociedad del conocimiento”. ¿De qué conocimiento estará hablando? ¿Qué tipo de cultura precisa para reproducirse?

Retomando las potencias aún existentes en las experiencias políticas y culturales de los años 60’ y 70’, al calor de las jornadas en torno al 2001 y a las luchas presentes por más democracia y en defensa de los recursos naturales en los países de la región, los movimientos sociales y culturales emancipatorios y resistentes a este proceso neoliberal abrieron y continúan abriendo grietas en su cuerpo de apariencia impenetrable.

En relación a dichas grietas, ¿dónde se hace visible hoy la hegemonía capitalista? ¿dónde se oculta o camufla? ¿qué subjetividades e institucionalidades “nuevas” crea dicha hegemonía?

¿Es posible imaginar una otra forma de hegemonía? ¿Aquélla que –casi paradójicamente- otorgue supremacía a la vida comunitaria, con justicia social a la par que justicia ambiental? ¿que nos permita trabajar para vivir y no vivir para trabajar? ¿Dónde encontramos hoy los indicios de esta otra dimensión?

Blaseotto / Fredes / Molinari / Serué / Serulnicoff / Tafur, Buenos Aires, abril 2011.

English version:

HEGEMONY. Desrupting the capital's agenda is a self-managed, collectiveresearch project that explores cultural, political, and economic machines with artistic methods. It comprises a series of six exhibitions, meetings, talks and projections with special guests during 2011. Also, a book-catalogue will be published to document the process.

The participating artists are Azul Blaseotto (Buenos Aires, Argentina), Santiago Fredes (Tigre, Argentina), Paola Tafur (Cali, Colombia), Gabriel Serulnicoff (Buenos Aires, Argentina), Valeria Serué (Buenos Aires, Argentina) y Eduardo Molinari (Buenos Aires, Argentina).

Concept.

What notes, quotes and drafts would we find today if we were able to read the agendas with which capital organises its goals? Which of those messages would allow us to know their plans better?

To make visible, to intervene and to disrupt those hegemonic agendas is a central goal of this project. Not to obey them passively but to get rid of their chronology in order to create and inhabit another time, our time.

To think about hegemony faces us with rough concepts: supremacy, pre-eminence, leadership, but also with pacts, consensus and proliferating dynamics of power. Hierarchical actors, who watch everything from their distant heights. Pyramidal structures of solid appearance, bunker-like and beyond insecurity. Sometimes, frames and actors become opaque, they are hidden or camouflaged. Subordinating dynamics that claim for discipline. Authoritarian, repressive energies that create anaesthetised subjectivities, obedient and infantilised.

This work proposes a prudent attitude, that we consider of radical vitality: to ask ourselves what position to take before these actions, and before hegemony itself, as a concept that could potentially structure other political practices.

Capitalism carries out its plans and spreads in time and space with the intention of covering everything. Evidently, its gestures may be violent and destructive, but many times it only becomes visible when it is too late and we meet ourselves inside its voracious and insatiable stomach.

Neoliberalism was undoubtedly hegemonic in our society between 1989 and 2001, in a process whose initial vertigo can be traced back to the last civil-military dictatorship, a destructive genocide. Its goals and social model were articulated with the political and economic enterprise deployed globally after the fall of the Berlin Wall.

Today, although that hegemony can be perceived as checked in different regions of the world as well as in our own country, global capitalism still promises “progress” and “development”, and it makes renewed efforts to push its agenda. This includes a new international division of labour: they demand more industrialism, more extractivism but they don't care for nature, they show no environmental nor ecological consciousness. Agro-business, bio-technology, transgenic monoculture, mega mining, are part of the economic and social repertoire that nourishes the speculations of transnational banking and financial groups. They rashly announce that there will be more employment. However, employment is most of the time precarious, and slave labour increases. Social injustice includes forced migrations and a savage urbanism, that blurs the dimensions of private and public, that naturalises helplessness and favours the business of a few people.

Capitalism states that we are living in the “society of knowledge”. What knowledge are they talking about? What kind of culture do they need to reproduce themselves?

Picking up the still live powers of the political and cultural experiences of the 60s and 70s, of the demonstrations of 2001 in Argentina, and present fights for democracy or in defense of natural resources in the countries of the region, the social and cultural movements for emancipation and resistance to the neoliberal process have opened and continue to open cracks in the apparently impregnable body of capitalism.

In relation to those cracks, where is capitalist hegemony visible today? Where is it hidden or camouflaged? What “new” subjectivities and institutionality does that hegemony create?

Is it possible to imagine another form of hegemony? One that –almost paradoxically- would give priority to community life, with social justice and environmental justice? One that would allow us to work to live and not to live to work? Where can we find the hints of that other dimension today?

Blaseotto / Fredes / Molinari / Serué / Serulnicoff / Tafur, Buenos Aires, April 2011.

+ Info:

www.plataformaladarsena.blogspot.com

plataforma_ladarsena@yahoo.com.ar

Las malezas / The weeds.

2011-05-06T06:12:00.000-07:00

El Archivo Caminante los invita a visitar la muestra Los trabajos y los días, en la Galería Pasaje17, curada por Rodrigo Alonso. Hasta el 31 de Mayo de 2011. Allí presenta su instalación de pared Las malezas (fotografía, collage, 2011).

En la República de la Soja, las condiciones de trabajo de los trabajadores rurales se muestran al menos opacas para el resto de la sociedad. ¿Tiene esta situación de indignidad naturalizada por muchas de las corporaciones ligadas a los agro-negocios algo que ver con lo que ellas denominan “la sociedad del conocimiento”?

Las malezas forma parte de Los niños de la soja, proyecto de investigación con métodos artísticos que desde 2008 realiza el AC en relación al proceso de sojización argentina y sus consecuencias económicas, sanitarias, ambientales y culturales.

In the Soy Republic, the rural workers conditions of work are shown, at least, opaque to the rest of the society. Have this situation of naturalized indignity by many of the agro-bussiness corporations some connection with what they called "knowledge society"?

The weeds is part of The soy children, a project of investigation with artistic methods that since 2008 AC is realizing, in relation with the argentine "sojización" process and its economic, health, environmental and cultural consequences.

Photo: Doc AC / 2011. Allegorical vehicle, Labor Day, 1/5/1948. Installation's detail.

Acción en el Monumento a Cristobal Colón.

2011-04-26T21:17:00.000-07:00

Acción de los artistas participantes en el Monumento a Cristóbal Colón. Por invitación de María Galindo y Mujeres Creando, realizamos una pancarta cada uno y todas juntas se presentaron allí, convocando a los transeúntes a la inauguración de la muestra. 22 / 2 / 2011.

Photos: Mujeres Creando.

Los niños de la soja. MUSEF 3.

2011-04-23T19:41:00.000-07:00

Los niños de la soja, detalles.

The soy children, details.

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero de 2011.

Photos: Doc AC / 2011.

Los niños de la soja. MUSEF 2.

2011-04-23T19:33:00.000-07:00

Los niños de la soja, detalles.

The soy children, details.

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero de 2011.

Photos: Doc AC / 2011.

Los niños de la soja. MUSEF 1.

2011-04-18T12:24:00.000-07:00

Los niños de la soja, vistas generales.

The soy children, general views.

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero de 2011.

Photos: Doc AC / 2011.

Principio Potosí. MUSEF 3. Vistas / Views.

2011-04-15T10:18:00.000-07:00

Ingreso a la instalación "Los niños de la soja"

de Eduardo Molinari / Archivo Caminante, 2011.

Photos: Doc AC / 2011.

Principio Potosí. MUSEF 2. Vistas / Views.

2011-04-15T10:02:00.000-07:00

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero de 2011.

1000dreams.org, Instalación de Matthijs de Bruijne.

Photos: Doc AC / 2011.

Principio Potosí. MUSEF 1. Vistas / Views.

2011-04-12T17:34:00.001-07:00

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero de 2011.

Instalación del Museo de Arte y Cultura de los Trabajadores Migrantes, Pekín, China

Brujas, Esculturas de Inés Doujak.

Las Novicias, Óleo s/lienzo, S.XVII,

con intervención y graffiti de María Galindo / Mujeres Creando.

Ave María, llena eres de rebeldía,

Instalación, video y graffiti de María Galindo / Mujeres Creando.

Camino de las Santas, Instalación textil de Elvira Espejo.

Photos: Doc AC / 2011.

Principio Potosí. MNA 2. Vistas/Views.

2011-04-12T17:18:00.001-07:00

Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia, Febrero de 2011.

Dibujo de Andreas Siekmann

Triunfo de las domésticas activas,

Instalación de Konstanze Schmitt, Stephan Dillemuth y Territorio Doméstico.

Andreas Siekmann

s/t. Fotografía intervenida, de León Ferrari.

Eviva el cotillo (Viva el cuchillo),

Perfomance, traje, libro, de Inés Doujak.

Photos: Doc AC / 2011.

Principio Potosí. MNA 1. Vistas/Views.

2011-04-12T16:52:00.000-07:00

Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia, Febrero 2011.

A la izquierda, Peticionarios, Instalación de Zhao Liang.

El Aparato Ángel, Instalación de Sonia Abián.

1492-1992, Quinto Centenario de la Conquista, Instalación de León Ferrari.

Vistas generales.

Mercado Energético Puro, Instalación de Isaías Griñolo.

Photos: Doc AC / 2011.

Los niños de la soja. Montaje 2.

2011-04-12T16:35:00.000-07:00

¿Podrían los archivos no cristalizarse?

Could files do not crystallize?

¿Podrían los archivos no ocultar secretos?

Could files do not hide secrets?

Escenas de montaje / Montage scenes.

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero 2011.

Photos: Doc AC / 2011 y Azul Blaseotto.

Los niños de la soja. Montaje 1.

2011-04-12T13:49:00.000-07:00

Escenas de montaje de la instalación Los niños de la soja.

The soy children Installation montage scenes.

Museo de Etnografía y Folklore, La Paz, Bolivia, Febrero 2011.

Photos: Doc AC / 2011.

Apunados pero felices: AC en La Paz.

2011-04-12T13:15:00.000-07:00

La ciudad de La Paz nos impone su aliento, su latido. Nuestro cuerpos acusan recibo y nuestros espíritus deben reconfigurarse. Aprendizaje físico y solitario, insoslayable. Para luego encontrar nuevos vectores, nuevos campos de energía y nuevos hermanas y hermanos.

The city of La Paz impose to us her breath, her heartbeat. Our bodies are hard hit and our spirits must be reconfigured. Physical and lonely learning, unavoidable. To find then new vectors, new energy fields and new sisters and brothers.

Dibujo de / Drawing of Andreas Siekmann

Museo Costumbrista de La Paz.

El Alto.

Mercado, La Paz.

Museo Costumbrista, La Paz.

Noche, La Paz.

Museo de Instrumentos Musicales, La Paz.

Compañeros de Principio Potosí.

Photos: Azul Blaseotto y Doc AC / 2011.

Principio Potosí y el Archivo Caminante viajan a La Paz, Bolivia.

2011-01-14T08:10:00.000-08:00

Los niños de la soja se exhibirá en las salas del Museo de Etnografía y Folklore, Calle Ingavi 916, esquina Jenaro Sanijnás, La Paz, Bolivia. Si Usted se encuentra entre febrero y abril por la zona, no deje de visitar Principio Potosí!

The soy children will be exhibit in the rooms of Museo de Etnografía y Folklore, Ingavi Street 916, corner with Jenaro Sanijnás, La Paz, Bolivia. If you are close to the zone, between february and april, don't forget to visit The Potosí Principle!

+info:

http://www.musef.org.bo/

http://potosiprincipleprocess.wordpress.com/

2011.

2011-01-12T04:52:00.000-08:00

Vampiros Stalinistas.

2010-12-15T06:40:00.000-08:00

Vampiros Stalinistas.

por Eduardo Molinari / Archivo Caminante.

Reflexiones en torno a "El Club de los Hematófagos",

la respuesta de Rafael Cippolini a Claudio Iglesias.

Suplemento Radar de Página/12 del 12.12.10.

Photos: Doc AC / 2007, Berlín. Doc AC/ 2010, Montevideo.

"Quiero marcar que nosotros pasamos del paradigma del contrapoder

que señalaba al poder como el enemigo,

a vernos urgidos a pensar la disputa por el verdadero poder.

Ese es el principal legado que nos deja Kirchner."1.

Continuando con el tono propuesto por Claudio Iglesias, "magistral y categórico", mostrándonos la evidencia de presenciar un intercambio de ideas entre pares, pares que comparten una misma esfera de poder en el actual sistema de arte argentino (intercambio en el que brillan por su ausencia las voces de los artistas, o al menos no pareciendo -hasta ahora- ser dignas de su publicación) el domingo último pudimos leer la respuesta de Rafael Cippolini, uno de los integrantes del jurado de Currículum cero, a las palabras del primero.

Según el curador, crítico, teórico y jurado del concurso, Iglesias:

"imputó el fracaso de la última edición del certamen Curriculum cero de la galería Ruth Benzacar a los jurados, arquetípicos exponentes del arte de los '90, que incursionaron en el muy grave error de perpetuarse estéticamente en la generación emergente..."

También dice:

"Es más: parece ser todavía más preocupante. El contexto institucional en el que los aventajados jóvenes desean insertarse está "dominado por la sombra" (Iglesias dixit) de estos tremendos gerontes sanguijuelas. Nada que envidiarle a la saga de Crepúsculo."

Me interesa destacar que la preocupación mayor no se centra aquí en debatir el estado del contexto institucional en el los artistas jóvenes se insertan, sino más bien en tratar de definir los rasgos de uno de sus principales operadores: los jurados. No le agrada a Cippolini ser considerado un geronte que se alimenta de sangre fresca.

El jurado "cuestionado" intentará despegar de esta caracterización a lo largo de toda la nota, sobre todo del aspecto "noventoso" de este tipo de vampiros. Argumentará para ello primero cuestiones cronológicas, casi casi de puesta en hora de un reloj.

Interesante y casi desesperado gesto, sobre todo de quién ha navegado las aguas de cierta escritura de la historia (del arte en este caso).

"¿Yo soy noventas, aun habiendo realizado mi primera curaduría en noviembre de 1999 y comenzando a publicar regularmente sobre temas de arte en los primeros meses de la década pasada, aun siendo una minoría el quántum de lo que escribí sobre los artistas de los '90 con relación a los de otras décadas?"

¿Qué tipo de historiador necesitamos hoy?

Una de las preguntas centrales en la labor del Archivo Caminante.

¿Es fructífero -luego del 2001, en un contexto de disputa al poder hegemónico del neoliberalismo "noventoso"- poner a la cronología como una herramienta para estructurar nuestras subjetividades y narrativas? ¿Uno es o deja de ser "noventas" por una cuestión cronológica?

Sin dudas, no. He aquí una de las trampas del poder, la de imponernos su tiempo, agenda, su calendario.

Dice luego el jurado "cuestionado":

"... volvamos a revistar la entelequia "arte de los 90" como un estilo. Histórica, pero perimida. Cito su primera descripción del estilo noventero reinante: "Fantasías arquitectónicas completas en sí mismas, mundos imaginarios cerrados, y proyecciones del yo cargadas de autobiografía, coquetería y un poco de simulación". ¿Acaso estas cualidades no calzan casi a la perfección en propuestas de la década pasada como las de Oligateca Numeric y Provisorio Permanente, en las de Adrián Villar Rojas y Mónica Heller? ¿Incluso no tocan también las poéticas de Alfredo Prior o Guillermo Kuitca? ¿y la Ciudad Hidroespacial de Kosice? Qué tonto! Me olvidé por un momento que somos vampiros y podemos detener el tiempo."

A confesión de pruebas, relevo de partes.

En sus propias palabras y solo unos párrafos después aparece como posible ser "noventas" sin pertenecer a la década en cuestión.

¿En qué quedamos Señor aspirante a Rey Midas del PAMI?

Un detalle: pareciera que esta cualidad, la de poder enlazarse a tradiciones estéticas (no me gusta referirme a estilos) es una potencia que solo les cabe los artistas, no a los teóricos, críticos, gestores, jurados. Como hizo Iglesias en su nota, ellos sí pueden con sus ideas-dedo señalar quién es esto o aquello, pero nunca soportan la operación inversa.

Anteúltima cita:

"¿por qué Iglesias está tan interesado en negar la variedad formal y conceptual de las obras? Intuyo que existe una diferencia nada sutil entre difundir lo realizado por artistas menores de 30 años (con toda la diversidad que esto implica) y pretender una visión acabada de algo denominado contemporaneidad a partir de una situación tan azarosa como un concurso. A menos que en las bases propongamos un título como "Tres días" e invitemos a los participantes a tematizar una cosmovisión de la institución arte en las últimas 72 horas. Contrario sensu, los vampiros no nos propusimos -nada más lejos de eso- ilustrar ideas preconcebidas con los envíos de los participantes. Jamás les pedimos que realicen determinados tipo de propuestas. Vampiros y stalinistas sería un poco mucho."

Buena imagen esta última, lograda. Abre la puerta a la reflexión final de mi texto. Última cita:

"Por otra parte, también debo confesar que me seduce y mucho la idea de convertirme en una suerte del Rey Midas del PAMI: así, todo arte que toque se convertiría ipso facto en un monumento geronte.

Un amigo me recordaba ayer un diálogo escrito por un diletante del siglo XIX que decía mas o menos así: "¿El presente? Qué bocado tan tentador! Yo, en cambio, camaradas, prefiero dejárselo a los políticos, que son los primeros que envejecen".

El tiempo, sea pasado, presente o futuro, es una construcción colectiva. Las relaciones que hilvanan nuestro devenir cotidiano, presente, contemporáneo, con el de nuestros ancestros y el de nuestros anhelos, forman parte de un entramado complejo que, en el mejor de los casos, promueve cierto amparo social en vida y cierto cobijo existencial frente a los enigmas de la muerte.

Si así no fuera, el tiempo (en este caso, en el debate que presenciamos, "lo contemporáneo") puede tornarse un instrumento, entre otros, al servicio de fines distintos, que no promuevan el bienestar de la comunidad sino que por el contrario, funcionen como herramientas de subordinación, de dominación, de opresión, de control. Controlar las vidas (el tiempo) de los otros ha sido una finalidad de todo pensamiento totalitario, colonialista, imperialista.

El fascismo posmoderno no escapa a esta condición. Sabemos que para la biopolítica imponer este control social es posible gracias a la "autodisciplina" y que su vía preferida de profileración es la cultura.

¿Quién puede determinar que un artista es "emergente", que puede "emerger" mientras otros tanto permanecen "sumergidos"?

¿Qué tipo de (in)conciencia de su propia politicidad encarnan aquéllos que creen poder decir qué artista es "político" o "formador de discurso social" y cuál no?

Si, como dice el jurado "cuestionado", le dejamos el presente a los políticos, porque -aparentemente- son ellos quienes primero envejecen, ¿qué responsabilidad política y cultural asumen aquellos que se sienten capaces de librar su tiempo presente /su vida, a "los políticos"?

Por suerte, existen jóvenes (artistas y no artistas) y existen intelectuales que están siendo protagonistas de un ejercicio de disputa del poder presente, que han asumido a la política como una experiencia digna de ser habitada, no de ser dejada en manos de "los políticos".

Tal vez a esta experiencia intentó hacer referencia Claudio Iglesias en su nota. Pero no se pueden buscar peras en un olmo. También es cierto que la vida, nuestra contemporaneidad (como todas las contemporaneidades en cada contexto histórico y cultural) nos da oportunidades a los humanos de cambiar, de renovarnos, de elegir el camino ante cada encrucijada.

No se trataría tanto entonces de no convertirse en vampiros stalinistas, que torpemente pretendan ilustraciones tipo Billiken de "lo contemporáneo" (aunque debemos reconocer que los esfuerzos "noventosos" en esa dirección han dado jugosos frutos infantilizados de los que nadie parece querer hacerse cargo).

Me agrada mucho más la imagen de la posibilidad de construir lazos de organización social y de una nueva institucionalidad (política y cultural) con mayor sintonía con las necesidades de la sociedad al interior del ciclo abierto desde el 2001 y que se encuentra en pleno proceso de despliegue de sus potencialidades al interior de la Kontemporaneidad.

Viejos son los trapos y escapemos de los vampiros restauradores neoliberales!

1. Iván Heyn en Las capas de la cebolla, por Hernán Vanoli,

Revista Crisis N.2, 2010, p.13.