"We'll talk about the old days
When the wasteland was release when we could play
And thin -without feeling guilty
Meet me later but we'll have to hold hands."
The Jam, Wasteland (1979)
Fotos: Nacho Iasparra.
ARCHIVO CAMINANTE: Explorando relaciones entre arte, historia y territorio. El caminar como práctica estética. Investigando con métodos y herramientas artísticas. Realizando colectivamente trabajos de memoria y ejercicios de imaginación política. THE WALKING ARCHIVE: Exploring relations between art, history and territory. Walking as an aesthetic practice. Researching with artistic tools & methods. Realizing collective memory works & political imagination exercises.
14/1/20
República, Libertad y Consumo 4.
Inauguración!!!!!!
"We'll talk about the old days
When the wasteland was release when we could play
And thin -without feeling guilty
Meet me later but we'll have to hold hands."
The Jam, Wasteland (1979)
Fotos: Nacho Iasparra.
"We'll talk about the old days
When the wasteland was release when we could play
And thin -without feeling guilty
Meet me later but we'll have to hold hands."
The Jam, Wasteland (1979)
Fotos: Nacho Iasparra.
República, Libertad y Consumo 3.
Obras de Molinari-Larrambebere en Hache galería. Vistas generales de la segunda sala.
Fotos: Nacho Iasparra.
Fotos: Nacho Iasparra.
13/1/20
República, Libertad y Consumo 2.
Obras en Hache galería. Vistas generales de la primer sala.
Las banderas (impresión digital s/ tela, 2019) Obra en colaboración Molinari-Larrambebere.
Fotos: Nacho Iasparra.
República, Libertad y Consumo 1.
República, Libertad y Consumo.
Entre el 18 de junio y el 3 de agosto de 2019, realicé junto al artista visual Patricio Larrambebere, con la curaduría de Alfredo Aracil, la muestra República, Libertad y Consumo en Hache galería, en Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.
Fragmentos del texto de Alfredo Aracil:
Juntar lo irreconciliable, recortando y proyectando las sombras del pasado en los conflictos de hoy. Convocar fantasmas y presencias incómodas. Cuando las formas de gobierno parecen inspirarse en la brujería y la ciencia ficción, trazar círculos mágicos para no rendirse al sentido común. Socializar malestares, desde los márgenes, en una red de aliados. Eduardo Molinari y Patricio Larrambebere llevan más de dos décadas compartiendo inquietudes en distintos espacios de trabajo como el Taller Proyectual Pintura de la Universidad Nacional de las Artes, un programa de estudios dedicado a la investigación en contexto, donde se ensaya el intercambio de saberes y prácticas con herramientas artísticas. Y desde mediados de los otros años noventa, en distintas muestras como Quintaesencia (Centro Cultural Recoleta, 1996) o Manifiesto Cimarrón (Biblioteca Miguel Cané, 1999). Proyectos que negociaban los límites de lo expositivo, declinando un mismo modo de hacer en diferentes medios: la práctica artística como toma de postura e intervención pública. Siempre desde la crítica ácida, nunca cínica, tratando de juntar la memoria colectiva y la personal, la experiencia cotidiana y miserable que se oculta en las noticias, aquella que por su proximidad resulta demasiado cegadora y no admite comentario alguno.
(...) Molinari y Larrambebere parecen tomarse en serio a (Mark) Fisher porque, una vez más, de lo que se trata es de problematizar y politizar los procesos de herencia o cómo agenciarse de aquello que ya no nos pertenece. "Confrontar el proceso por el cual vemos a lo dado por hecho transformarse en lo imposible. El modo de evitar la nostalgia es mirar las posibilidades perdidas de cualquier era". En otras palabras, celebrar en las mil derrotas que quedan, sin dejarse eclipsar cuando se tiene en bandeja el poder.
Abajo: Postal de difusión de la muestra.
Entre el 18 de junio y el 3 de agosto de 2019, realicé junto al artista visual Patricio Larrambebere, con la curaduría de Alfredo Aracil, la muestra República, Libertad y Consumo en Hache galería, en Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.
Fragmentos del texto de Alfredo Aracil:
Juntar lo irreconciliable, recortando y proyectando las sombras del pasado en los conflictos de hoy. Convocar fantasmas y presencias incómodas. Cuando las formas de gobierno parecen inspirarse en la brujería y la ciencia ficción, trazar círculos mágicos para no rendirse al sentido común. Socializar malestares, desde los márgenes, en una red de aliados. Eduardo Molinari y Patricio Larrambebere llevan más de dos décadas compartiendo inquietudes en distintos espacios de trabajo como el Taller Proyectual Pintura de la Universidad Nacional de las Artes, un programa de estudios dedicado a la investigación en contexto, donde se ensaya el intercambio de saberes y prácticas con herramientas artísticas. Y desde mediados de los otros años noventa, en distintas muestras como Quintaesencia (Centro Cultural Recoleta, 1996) o Manifiesto Cimarrón (Biblioteca Miguel Cané, 1999). Proyectos que negociaban los límites de lo expositivo, declinando un mismo modo de hacer en diferentes medios: la práctica artística como toma de postura e intervención pública. Siempre desde la crítica ácida, nunca cínica, tratando de juntar la memoria colectiva y la personal, la experiencia cotidiana y miserable que se oculta en las noticias, aquella que por su proximidad resulta demasiado cegadora y no admite comentario alguno.
(...) Molinari y Larrambebere parecen tomarse en serio a (Mark) Fisher porque, una vez más, de lo que se trata es de problematizar y politizar los procesos de herencia o cómo agenciarse de aquello que ya no nos pertenece. "Confrontar el proceso por el cual vemos a lo dado por hecho transformarse en lo imposible. El modo de evitar la nostalgia es mirar las posibilidades perdidas de cualquier era". En otras palabras, celebrar en las mil derrotas que quedan, sin dejarse eclipsar cuando se tiene en bandeja el poder.
Abajo: Postal de difusión de la muestra.
SISMO. Arte en contexto.
SISMO. Arte en contexto.
El 9 de Mayo de 2019 se presentó en el Auditorio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires (MAMBA) la publicación digital SISMO. Arte en contexto realizada por la Fundación Lebensohn.
Agradezco infinitamente a Verónica Kaplansky, Luz Marchio, Herminda Lahitte, Silvi Sorgoni y a todo el Equipo de la Fundación por haberme invitado a escribir el prólogo del libro. Este trabajo es de enorme valor a la hora de difundir y fortalecer las prácticas artísticas en contexto en Argentina.
Link a la publicación: https://issuu.com/fundacionlebensohn10/docs/sismo_arte_en_contexto_2019
Algunas imágenes de la presentación:
El 9 de Mayo de 2019 se presentó en el Auditorio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires (MAMBA) la publicación digital SISMO. Arte en contexto realizada por la Fundación Lebensohn.
Agradezco infinitamente a Verónica Kaplansky, Luz Marchio, Herminda Lahitte, Silvi Sorgoni y a todo el Equipo de la Fundación por haberme invitado a escribir el prólogo del libro. Este trabajo es de enorme valor a la hora de difundir y fortalecer las prácticas artísticas en contexto en Argentina.
Link a la publicación: https://issuu.com/fundacionlebensohn10/docs/sismo_arte_en_contexto_2019
Algunas imágenes de la presentación:
11/1/20
Territorios de colaboración / Pedagogías de lo anegado. El río y la revuelta 5.
El río y la revuelta.
Fotografía, dibujo, video (2017-2019)
Instalación en colaboración por Santiago Fredes y Eduardo Molinari / Archivo Caminante.
A partir de la experiencia común en los territorios del Bajo Delta del Paraná, de la interacción con actores locales, de una investigación con herramientas y métodos artísticos y de simultáneos trabajos de memoria e imaginación política, El río y la revuelta se propone una indagación en torno al imaginario del río y de las disputas por la inscripción de sentidos y significaciones en el territorio isleño.
También plantea la importancia de un diálogo con los saberes, visiones y rituales de los habitantes del Delta como sendero para la creación de una fuerza colectiva social y cultural común que defienda la vida biodiversa: la de los sujetos humanos junto a la de los entes no humanos. Fuerza común que hoy da forma a otros mundos posibles, distintos de la agresión ecocida-genocida provocada por la maquinaria extractivista neoliberal.
El río y la revuelta recorre luces y sombras del imaginario del río, navega a través de los tironeos que en el siglo XXI tensionan el modo de vida isleño convirtiéndolo n un campo de batalla micro y macropolítico.
El río y la revuelta pregunta mientras flota, navega, camina, nada, sueña, se sumerge en el barro y vuelve a flotar, dejando que las aguas nos lleven hacia la próxima mutación.
El trabajo en colaboración incluye dos capítulos personales y una obra en común:
1.
Verano en Colony Park ( video, 2018-2019) es una obra audiovisual de Santiago Fredes realizada con retazos de filmaciones de acceso público alojadas en YouTube y Vimeo que pone sobre el tapete el avance inmobiliario sobre el Delta y la lucha comunitaria para frenarlo.
Se puede ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=9vHc4YO3wUY
2.
Welcome to the shade / Bienvenidos a la sombra (fotografías, dibujos, 2017-2019) obra de Eduardo Molinari / Archivo Caminante que organiza en el muro un puñado de "postales caminantes", documentos históricos junto a visiones resultado de sus recorridos a través de las aguas y tierras isleñas así como de su itinerancia por el "delta archivista y museístico¨ de las localidades de Tigre (Provincia de Buenos Aires) y Rosario (Provincia de Santa Fé).
2.
La caravana (objeto intervenido). Una artesanía que habitualmente habita puestos de venta las ferias y mercados del Tigre se transforma en soporte de un imaginario resistente y emancipatorio a partir de la intervención de Fredes y Molinari: una lancha colectiva como metáfora de la lucha de los habitantes de las islas y las organizaciones sociales, culturales y ambientalistas que defienden el Buen Vivir.
Aquí, algunas imágenes de la obra.
Vista general de El río y la revuelta.
La presencia de los protagonistas de la lucha contra el urbanismo extractivista.
La caravana.
Santiago Fredes comparte su proceso de trabajo para la realización de Verano en Colony Park.
Eduardo Molinari comparte la información sobre las Postales Caminantes.
Hombrx Junco. Dibujo y collage de Eduardo Molinari.
Vista general de Bienvenidos a la sombra de Eduardo Molinari.
Debajo, la información detallada de cada una de las Postales Caminantes.
Fotos: Eduardo Molinari, DocAC/2019 y Daniel De Bona.
Fotografía, dibujo, video (2017-2019)
Instalación en colaboración por Santiago Fredes y Eduardo Molinari / Archivo Caminante.
A partir de la experiencia común en los territorios del Bajo Delta del Paraná, de la interacción con actores locales, de una investigación con herramientas y métodos artísticos y de simultáneos trabajos de memoria e imaginación política, El río y la revuelta se propone una indagación en torno al imaginario del río y de las disputas por la inscripción de sentidos y significaciones en el territorio isleño.
También plantea la importancia de un diálogo con los saberes, visiones y rituales de los habitantes del Delta como sendero para la creación de una fuerza colectiva social y cultural común que defienda la vida biodiversa: la de los sujetos humanos junto a la de los entes no humanos. Fuerza común que hoy da forma a otros mundos posibles, distintos de la agresión ecocida-genocida provocada por la maquinaria extractivista neoliberal.
El río y la revuelta recorre luces y sombras del imaginario del río, navega a través de los tironeos que en el siglo XXI tensionan el modo de vida isleño convirtiéndolo n un campo de batalla micro y macropolítico.
El río y la revuelta pregunta mientras flota, navega, camina, nada, sueña, se sumerge en el barro y vuelve a flotar, dejando que las aguas nos lleven hacia la próxima mutación.
El trabajo en colaboración incluye dos capítulos personales y una obra en común:
1.
Verano en Colony Park ( video, 2018-2019) es una obra audiovisual de Santiago Fredes realizada con retazos de filmaciones de acceso público alojadas en YouTube y Vimeo que pone sobre el tapete el avance inmobiliario sobre el Delta y la lucha comunitaria para frenarlo.
Se puede ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=9vHc4YO3wUY
2.
Welcome to the shade / Bienvenidos a la sombra (fotografías, dibujos, 2017-2019) obra de Eduardo Molinari / Archivo Caminante que organiza en el muro un puñado de "postales caminantes", documentos históricos junto a visiones resultado de sus recorridos a través de las aguas y tierras isleñas así como de su itinerancia por el "delta archivista y museístico¨ de las localidades de Tigre (Provincia de Buenos Aires) y Rosario (Provincia de Santa Fé).
2.
La caravana (objeto intervenido). Una artesanía que habitualmente habita puestos de venta las ferias y mercados del Tigre se transforma en soporte de un imaginario resistente y emancipatorio a partir de la intervención de Fredes y Molinari: una lancha colectiva como metáfora de la lucha de los habitantes de las islas y las organizaciones sociales, culturales y ambientalistas que defienden el Buen Vivir.
Aquí, algunas imágenes de la obra.
Vista general de El río y la revuelta.
La presencia de los protagonistas de la lucha contra el urbanismo extractivista.
La caravana.
Santiago Fredes comparte su proceso de trabajo para la realización de Verano en Colony Park.
Eduardo Molinari comparte la información sobre las Postales Caminantes.
Hombrx Junco. Dibujo y collage de Eduardo Molinari.
Vista general de Bienvenidos a la sombra de Eduardo Molinari.
Debajo, la información detallada de cada una de las Postales Caminantes.
Fotos: Eduardo Molinari, DocAC/2019 y Daniel De Bona.
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Eduardo Molinari / Archivo Caminante
- Eduardo Molinari
- Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
- Artista visual. Licenciado en Artes Visuales. Docente Investigador en el Departamento de Artes Visuales / Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires, Argentina. Su obra se compone de dibujos, collages, fotografías, instalaciones, intervenciones en el espacio público y publicaciones. En 2001 funda el Archivo Caminante. Desde 2010 coordina junto a Azul Blaseotto La Dársena, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística / Visual Artist. Professor & Researcher at the Visual Arts Department - National University of Arts, Buenos Aires, Argentina. His work is composed by drawings, collages, photographies, installations, public space interventions and publications. In 2001 he founded the Walking Archiv. Since 2010 coordinates with Azul Blaseotto The Dock, Platform of Thinking and Artistic Interaction. +info: www.plataformaladarsena.blogspot.com Contacto / Contact: archivocaminante013@gmail.com