24/8/14

Las Agendas Rotas / AC en Espacio Tumba


El pasado Viernes 22 de Agosto el Archivo Caminante inauguró la muestra Las Agendas Rotas en el Espacio Tumba, amigo de La Dársena. Es una alegría compartir esta experiencia con Fernando Piquero, artista con quién comparto el interés por la historia, la necesidad de construir pensamiento crítico y de abrir un mayor debate público en el campo de las artes visuales. A continuación, algunas escenas de aquélla noche que incluyó la performance El Rizoma Seco de la Hegemonía y la presentación de una publicación.



Sobre la mesa, ejemplares del libro Las agendas rotas, editado en 2013 de manera conjunta
por el sello editorial de La Dársenaunproblema+ y Motorenhalle, espacio cultural de la ciudad de Dresden, Alemania. Un agradecimiento especial para Frank Eckhardt.




Cuatro Dársenos en acción: Valeria Serué, Gabriel Serulnicof, Guillermo Bruno y Azul Blaseotto.


Archivo Caminante con enormes amigos: Diego Perrotta y Luz Marchio.


Sebastián Dunphy, serio pero calentando motores para su próxima muestra en La Dársena!

La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística
ha coordinado desde 2011 el proyecto colectivo de investigación con herramientas artísticas
Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.

Aquel año, junto a los artistas Azul Blaseotto, Santiago Fredes, Valeria Serué y Gabriel Serulnicoff decidimos enfocar nuestro trabajo artístico en el concepto de hegemonía pues los procesos sociales en Argentina (también en la región) se encontraban atravesados por un fenómeno de suma intensidad: la necesidad de consolidar una hegemonía política y cultural que permitiera avanzar en un modelo de mayor inclusión social, redistribución de la riqueza, juicio y castigo a los genocidas de la última dictadura cívico-militar y una más profunda integración latinoamericana.

Desde que iniciamos el proyecto artístico hasta hoy muchas han sido las idas y vueltas al interior de este proceso nacional y regional. Un modelo extractivista y rentista se ha afianzado en la denominada "república unida de la soja", que incluye parte de los territorios de Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay y Bolivia.

La batalla cultural presenta también avances y retrocesos respecto de la hegemonía neoliberal de la década anterior. En lo que a nosotros estrictamente nos compete - el campo de las artes visuales y la educación artística pública - constatamos la consolidación camaleónica de los principales protagonistas y actores que fueran legitimados durante los 90', no casualmente por la misma élite que se benefició con el saqueo del Estado y que, a su vez, resultó legitimada en su accionar por dichas prácticas artísticas silentes. Si bien se han abierto nuevos espacios contenedores, son los contenidos los que no alcanzan, desde nuestra perspectiva, a dar cuenta de la complejidad de lo que sucede hoy en la sociedad. Por un lado, sigue siendo como en los 90' el mercado (la feria ArteBA fundamentalmente) el aparente espacio consagratorio. Por otro, la categoría de "arte político" se ha consolidado como una herramienta conceptual que - si no hay la suficiente lucidez por parte de los artistas - puede tornarse un nuevo instrumento disciplinador, sino ya un mero simulacro.

A propósito de esta consolidación camaléonica, El Rizoma Seco de la Hegemonía es una performance que procura visibilizar la construcción hegemónica que hilvana historiografía, teoría, crítica y gestión institucional en el campo de las artes visuales desde el retorno de la democracia (aunque en línea con tradiciones intelectuales e ideológicas preexistentes) en Argentina. Se inició con la siguiente pregunta: ¿Una élite social legitima a las prácticas artísticas o las prácticas artísticas legitiman a una élite social?










El Rizoma Seco de la Hegemonía hace visible entonces a un conjunto de actores que - aún con matices y diferencias entre sí- ha dado forma, de modo más nítido a partir de los cambios culturales resultantes de la hegemonía neoliberal durante los años 90', a un campo institucional, una historiografía y un archivismo, y un universo teórico-crítico de las artes visuales en Argentina que supo convivir sin mayores disidencias ni tensiones con aquél modelo social imperante y que sin embargo aparenta ahora sumarse a la batalla cultural propuesta por el Kirchnerismo.

La hegemonía, poder sustentado en una alianza social, nos plantea desafíos de interés:
¿Cómo continuar la batalla cultural y además de avanzar en el desmantelamiento de los monopolios mediáticos, avanzar en la disputa profunda entre un imaginario mimético-neocolonizante y uno situado-emancipador? ¿Cómo no repetir modelos de desarrollo de nuestros antiguos y presentes opresores? ¿Cómo dejar de ser meros proveedores de commodities? ¿Cómo concretar una Patria Grande emancipada del capital financiero global?


Uno de los motivos que dio origen a La Dársena fue la convicción de la necesidad de más pensamiento crítico y de más espacios de debate público respecto de las condiciones de producción, circulación y recepción de las artes visuales. Este debate es algo que siempre molestó y sigue molestando a las prácticas artísticas obedientes de los mandatos del mercado y sobre todo, le molesta a la élite social que no desea que los artistas tengamos los mismos derechos que cualquier trabajador: contratos, regalías por el uso de nuestras imágenes, obra social, jubilación.

También La Dársena cree que es fundamental un aumento en el presupuesto destinado a la educación artística pública, en todos sus niveles. Nuevos edificios, más concursos docentes, más vínculos con la comunidad. Y si hablamos de concursos, es imperiosa una política real de apertura de concursos para los cargos de dirección y gestión de los museos públicos nacionales, provinciales y municipales. Hemos asistido hace muy poco a una nueva parodia de las "tecnologías de la amistad" que, después de un simulacro de protesta, aceptaron silenciosamente el aterrizaje de una nueva directora elegida a dedo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El ciclo de exposiciones se cierra, pero la lucha continúa.
Pronto más!



Hasta el 5 de Septiembre en Espacio Tumba, Local 54, Patio del Liceo.

Photos: Azul Blaseotto
Excepto las dos últimas de Lola Lasurt. Gracias Lola!

18/8/14

Las Agendas Rotas / AC en Espacio Tumba



Usted está invitado 
a la inauguración de la muestra

THE BROKEN AGENDAS
Collages y Fotografías de
EDUARDO MOLINARI / ARCHIVO CAMINANTE

22 de Agosto de 2014, 20hs.
ESPACIO TUMBA
Local 54 / Galería Patio del Liceo
Av. Santa Fé 2729, Buenos Aires

Horarios de visita:
Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 20hs.
Hasta el 5 de Septiembre de 2014

Aunque para la Real Academia Española una agenda es "un libro o cuaderno en que se apunta, para no olvidarlo, aquello que se ha de hacer", en nuestros días, la herramienta más frecuente para realizar dicha tarea es un teléfono celular. Allí se alojan mensajes, citas, fotografías, imágenes, música, libros, mapas. Redes y conexiones que permiten al capital tornarnos sujetos disponibles para trabajar a cualquier hora y en cualquier lugar.

¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital ordena sus objetivos? ¿Cuáles de sus mensajes nos ayudarían a conocer mejor sus planes?

Desordenarlas y desobedecerlas, salirse de su cronología para habitar nuestro tiempo y espacio, nuestra historia, son acciones que están en el centro de nuestra labor. Usted está invitado a romper las agendas del capital. EM/AC, 2014.

Esta muestra cierra el ciclo Hegemonía. Desordenando las agendas del capital, coordinado desde 2011
por La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interaccción Artística, con la participación de los artistas
Azul Blaseotto, Santiago Fredes, Eduardo Molinari, Valeria Serué y Gabriel Serulnicoff.


8/8/14

Vagabundkongress 7: visions of whom? visions for whom?


Thank you very much for your visions Dear Otto Dix!


June 8th, 2014.

Ivonne tooks us to the park close to the Central Station of Stuttgart. We stayed on a bridge, from where we could see a rizoma of blue tubes, coming from the building of the train station, going go who knows...  Her words were clear, the blue plastic pipelines will go for the same underground that the mineral water. Stuttgart 21 is the name of an initiative of the government, is an urban and transport transformation. In spite of masive protests (2010-2011) against this initiative, after police repression, the work was approved by a referendum, and now is in execution. We can see Tanja Krone, Azul Blaseotto and friends hearing that narration. Will continue on the top of the new station´s tower Mercedes Benz logo?








We decided to have a travel into the black hole of money. Time & space on this dinamic are fluid,
so fluid. It seems that they don´t exist anymore. For capitalism time & space are only resources, instruments. The hegemonical transgenic culture erases history even of molecular life. 



Two weeks after, we went to Mercedes Benz Museum.

Juan Manuel Fangio of stone, an sculputre of this Formula 1 popular argentine driver, said "welcome" to us in the entrance of the museum. I don´t like particulary cars. I don´t drive. I like to know about the lives of the inventors. I like to inhabit the narrative of cars industry machine. The vagabond's motion must be investigated more. 

Why the same people that don´t want to talk about past like to have a monument?
Why the same people that don´t like to debate contemporary history like to have a huge museum?
Why the building - as the company says in the little handbook that gave to the visitors - is based in the structure of the trefoil organization?




For Archivo Caminante / Walking Archives is very important that the first sentence in the museum talks about "transitory phenomens". What is a "transitory phenomenon" for a vagabond? The disciplinaire powers like to play with time, to decide about what and when something must die. As magicians, they like to put the social processes of emancipation under the state of levitation.



Visions of whom? Visions for whom?
In Argentina and South America, the transnational agribussiness companies draw a new map: The Soy Republic. In this new republic transgenic seeds (then earth, water, biodiversity) are the tool
to sell all over the world "biodiesel", not food.




Visions of whom? Visions for whom? 
Received accomodation or were interned?
Daimler-Benz during the 40`s requisitioned forced labors. 
Gregor Gog and the Vagabundkongress in 1929, talk about "a house for all". 
ICH BIN NICHT EIN KUNDER, our piece for the Vagabundkongress in Theater Rampe,
likes to ask: what is to work in the current finnancial, extractivist, semiotic capitalism?

June 9th, 2014.



Is our second night in Stuttgart. We went to the Herbergerssaloon for the first presentation of one of the participants. Tanja Krone will present Justin Time. We tought: cool name! He talked about his walks as a "wandernde lehrlinge". Also about an experience in the United States, making a film. 
I liked very much how he defines the qualities of time, space and the relations with the people. 
Thank you for your visions Dear Justin Time!


Photos: DocAC/2014.

5/8/14

114. El amor vence al odio.



Gracias Laura y Oscar  y los 30.000 Compañeros
por dar sus vidas por una sociedad más justa, libre y soberana!

Gracias Estela!
Gracias Abuelas, Madres e Hijos!
Seguimos en la lucha por Memoria, Verdad y Justicia.

5/7/14

Vagabundenkongress 5: asking, we walk.



June 8th, 2014.
Killesberg is the name of the park where Gregor Gog organized the Congress of Vagabunds in 1929. We made a walk towards Killesberg with the guide of Ivonne P. Doderer. It was one of the most interesting experiences during our time in Stuttgart. She was very precise with the stations of the route.
She makes evident how important is to create our own maps.

We began in the Theater Rampe and she made a historical approach to the city of Stuttgart.
It was very important for us that the map was connected since the beginning with history and memory.

She also makes a first reference about the special dimension of the city, absolutely engaged with car industry: Mercedes Benz, Daimmler, Porsche and Bosch factories are here. She made a reference about the clima changes because of this activity, specially about the "industrial snow", an artificial snow that falls in winter.

Ivonne talked about the urban planning and about Stuttgart 21, the social and cultural resistence against a big transformation of the main train station of the city. More info about this, soon.



















































































Das Gerber, a new investment in Stuttgart. How many shopping malls more we need?


























































Close to the space of the investors is "time of cannibals"...






























Tasya Krugovykh needs a rest, in front of Württembergisher Kunstverein Stuttgart, a contemporary art space. We met there our friends Iris Dressler and Hans D. Christ, Directors of this space. It was a pleasure to meet them and to have conversations with them during our time in the city.


In 1984, the sculptor Olaf Metzel made the piece Stammheim, a concrete wreath and the word Stammheim on the wall of the Kunstverein. This word -"a code word for terrorist militancy and police state armament"- was partially overpainted by unknown people. In referencing Stuttgart maximum-security prison, the artist was thematizing the trials againts members of RAF - Red Army Faction.  In 2001, based on the initiative of the Ministry of Finance of Baden Wuttermberg, the sculpture was to be torn down. Only an extensive wave of protests was able to stop the demolitions plans. 

For us was very important that the walk includes a reference about RAF, about rebellion and political violence during the 70`. During the conversations in the Vagabundkongress it was clear that is an experience of the german contemporary history that became tabú. There was not so much curiousity to talk about this. Again, a surprise about the relation that the current kongress with german activism history. 


Andreas Baader, Gudrun Ensslin and Jan Carl Raspe, prisoners in Stammheim. 
On October 27, 1977 was their funeral in Dornhalden Friedhof, Stuttgart.

Then, we decided to go by walk to Dornhalden Friedhof. We were there on June 12.

Dornhaldenfriedhof Entrance.

To erase the traces of RAF's history was (is until today) one of the main objectives of official german memory. Nobody must remember them. The map of the cemetery didn´t give any answer about the position of the graves of Baader, Ensslin and Raspe. Then, we decided to follow our intuition: we went left and closer to the borders of the cemetery. We were sure that the margin was the "normal" spatial position that hegemonical capitalism reserves for these subjectivities. But we didn´t find the place. 

One young boy came walking. We decided to ask him about the grave. He was very friendly with us when we said that we came from Argentina, we were part of the Vagabungkongress in Theater Rampe, and we were making a research connecting social and political violence during the 70' in our country and in Germany. He pointed the place and... it was exactly in front of our last position!!!

It was really hot under the sun but we stayed there for two hours, sharing the energy of the powers that still survive in the rememberings of the social, political and cultural fights against oppression.

What kind of subjectivity is a vagabond? 
How can we define the motion of vagrancy? 
What kind of movements must we develope when the violence of finnancial capitalism
erase our ground, our basement and create a permanent condition of free fall?

Close to the bus stop, I founded this material, trace of a game that contemporary kids use. It seems that violence becomes terrorism when kills persons engaged with capital infraestructure but violence is totally okey if it's part of the virtual entairtenment education of contemporary children, the future "robot commanders". 

Why nobody wanted to talk about RAF in the Vagabundkongress?

Photos: DocAC/2014

Eduardo Molinari / Archivo Caminante

Mi foto
Argentina
Artista visual. Docente en el Departamento de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Argentina. Su obra se compone de dibujos, collages, fotografías, instalaciones, intervenciones en el espacio público y publicaciones. En 2001 funda el Archivo Caminante. Desde 2010 coordina junto a Azul Blaseotto el espacio cultural La Dársena, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística / Visual Artist. Professor in the Visual Art Department of the Universitary National Art Institute, Buenos Aires, Argentina. His work is composed by drawings, collages, photographies, installations, public space interventions and publications. In 2001 he founded the Walking Archiv. Since 2010 coordinates with Azul Blaseotto the cultural space The Dock, Platform of Thinking and Artistic Interaction. +info: www.plataformaladarsena.blogspot.com, www.bergenassembly.no www.mde11.org, www.potosiprincipleprocess.wordpress.com, www.exargentina.org, www.transaktion2008.de, Contacto / Contact: archivocaminante013@gmail.com