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11/1/23

Archivo Principio Potosí 5. AdKdW, Colonia, 2022.

 La pesadilla.

Aquí la obra "La pesadilla", collage manual del Archivo Caminante y su texto de sala.  Formaron parte de la exposición Archivo Principio Potosí en la Akademie der Künste der Welt, Colonia, Alemania, entre el 8 de Abril y el 17 de Julio de 2022. Curada por Alice Creischer, Max Jorge Hinderer Cruz y Andreas Siekmann.

Más info: https://www.adkdw.org/en/article/3504_potosi_prinzip_archiv








































Mutantes flores rojas

1.
Con dolor en mi brazo izquierdo, con un gran abatimiento corporal y mental. Con mis ojos hinchados, la garganta seca, sin fuerza para levantarme. Han pasado dos días y dos noches desde que recibí la tercer dosis de mi vacunación contra el Covid-19. Dos Sputnik y una Moderna. Agotado de mi agotamiento, la última noche tuve una pesadilla. Soñé que caminaba bajo un diluvio por campos que se parecían mucho a los de la acuarela de Alberto Durero, obra fruto de un sueño que tuvo el artista tres semanas después de la batalla de Frankenhausen en 1525. La batalla, dirigida por el predicador Thomas Müntzer, antigüo compañero del reformador Martín Lutero, puso fin a la Guerra de los Campesinos y los campesinos -pero también los artistas que los acompañaron en la rebelión- fueron perseguidos, apresados, torturados y ejecutados. No tardé mucho, sin embargo, en darme cuenta que en mi pesadilla caminaba agotado bajo la lluvia pero en un inmenso campo de cultivo de soja transgénica en alguna parte de Argentina. Mientras lo hacía, además de los sonidos de los truenos provenientes de las alturas, escuchaba cerca de mi nuca los perturbadores zumbidos de los motores de los aviones fumigadores, sin poder verlos.

2.
Mientras mis pies seguían avanzando en el mar de soja transgénica mis ojos se cerraron para descansar. Un nuevo par de ojos se abrió en mi cabeza, entre mi pelo. Esos nuevos ojos fijaron su mirada hacia arriba y descubrieron que el cielo de diluvio se ha rasgado como un papel. Y que es posible asomarse a otra escena: entre 1983 y 1987 el pintor alemán Werner Tübke realizó una pintura monumental para conmemorar la Guerra de los Campesinos. La obra "Revolución burguesa temprana en Alemania" se presentó para la inauguración del Panorama Museum, en Bad Frankenhausen, Turingia, en septiembre de 1989. Es un detalle de esa obra la segunda visión de mi pesadilla: en medio de la batalla, bajo la presencia del arco iris y alrededor de una especie de fuente o tinaja grande, se reúnen el artista Alberto Durero con otros artistas, humanistas y predicadores pero también militares, conquistadores y banqueros. ¿Cuál es el vínculo causal que los une allí? Mis ojos volvieron a abrirse, curiosos por comprender el significado de las extrañas flores rojas que flotan en la fuente. Seres no humanes flotantes que me interpelan, que interpelan el futuro de nuestras vidas. Fin de la pesadilla.

3. 
Destacan Alice Creischer y Andreas Siekmann en la introducción al Capítulo 4 del Archivo Principio Potosí, la particular forma de escritura de los cronistas a la hora de relatar lo acontecido en Potosí luego del descubrimiento de plata en la montaña: la ausencia o imposibilidad de establecer en su lenguaje narrativo un vínculo causal entre los diferentes elementos relatados (frutas, animales, metales preciosos, prisioneros, conquistadores). Como si sólo fuera posible conocer el mundo a través de estadísticas y números. Para las compañías locales y transnacionales vinculadas al agronegocio en Argentina, para los grandes productores vinculados a las corporaciones exportadoras de cereales y sus derivados, ni la lluvia anual de más de 200 millones de litros de glifosato y otros agroquímicos que cae sobre las casi 40 millones de hectáreas cultivadas con transgénicos, ni la deforestación salvaje (más de 110.000 hectáreas, más de cinco veces la superficie de la ciudad de Buenos Aires, solamente en el Norte Argentino en 2021) son leídas, comprendidas, mucho menos narradas, como un vínculo causal de inundaciones y diluvios, de sequías e incendios. Tampoco de las muertes de plantas, animales y seres humanes, de las consecuencias sanitarias, ambientales, sociales y culturales que provoca la hegemonía del accionar ecocida.

4. 
El neoliberalismo y el fascismo posmoderno han transformado nuestra sensibilidad en un nuevo campo de batalla. ¿Qué pueden los cuerpos en el lenguaje para crear nuevas formas de vida? ¿Qué puede el arte en nuestros cuerpos? Si para crear nuevas formas de pensar es necesario habitar nuevas formas de sentir, es hora de una ofensiva sensible. Desde las flores rojas mutantes de la tinaja brotan nuevos seres autoafirmados, brotan nuevos mundos posibles. Muchos de ellos, seres y mundos, ya estamos aquí, ahora.

EM / AC, 2022. 

Foto: Los libros del Archivo Principio Potosí. Crédito: AdKdW.


 


Archivo Principio Potosí 4. AdKdW, Colonia, 2022.

La Pesadilla.

"La pesadilla" fue mi respuesta a la invitación de los curadores de Archivo Principio Potosí a contestar a la "Visión Onírica", acuarela de Alberto Durero de 1525.

El punto de partida de mi obra es un pequeño detalle de un mural monumental que se encuentra en el Panorama Museum, Bad Frankenhausen, Turingia, Alemania, cerca del lugar de la batalla final de la Guerra de los campesinos de 1525. El mural fue realizado entre 1983 y 1987 por el pintor Werner Tübke (Director de la Academia de Artes de Leipzig durante la República Democrática Alemana) y su título es "Revolución burguesa temprana en Alemania". 

Dos cuestiones despertaron mi curiosidad. La primera es que el mural fue inaugurado junto al Museo que lo contiene en septiembre de 1989, es decir, extremadamente cercano a la caída del Muro de Berlín. La segunda está estrictamente vinculada a las imágenes que el mural de Tübke propone, al poder de los símbolos. La obra conmemora -entre otros acontecimientos históricos- la batalla de los campesinos y en esa escena podemos encontrar en la parte inferior de la pintura una especie de fuente o tinaja grande, alrededor de la cual (y bajo la presencia del arco iris como marco general de la batalla) se reúnen el artista Alberto Durero junto a otros artistas, humanistas y predicadores, pero se incluyen también militares, conquistadores y banqueros. ¿Cuál es el lazo que los vincula? ¿Porqué el artista que pintó el mural reúne a estos actores que parecen testimoniar una alianza? ¿Qué categorías filosóficas, políticas y estéticas darían forma a dicha unión?

El detalle de esta reunión incluye a su vez otro: la presencia de una extrañas flores rojas que flotan en las aguas de la tinaja. Estos seres no humanes son los que concentran el foco de mi atención. 

Abajo, el Panorama Museum y el Mural. 

Fotos y más información: https://www.panorama-museum.de/en/ 




































Detalles del collage "La pesadilla".









Sentipensando.


Pancartas.




















Idealismo.


















Soñando 
(imagen cuyo original proviene de mi obra "Un sueño peronista", dibujo y collage, 2004).

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Referencias Pancartas (de izquierda a derecha):

1) Ekeko. Símbolo de la abundancia, fertilidad y alegría en los Andes Sudamericanos.

2) Unión de Trabajadores de la Tierra (UTT). Organización que agrupa actualmente más de 22.000 familias productoras de alimentos en  18 provincias de Argentina, comprometidas con las luchas por la soberanía alimentaria, la producción agroecológica y el acceso a la tierra.

3) Dr. Andrés Carrasco (1946-2014). Médico argentino especializado en biología molecular y biología del desarrollo. Fue presidente del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y Jefe del Laboratorio de Embriología de la Universidad de Buenos Aires. El primer científico en denunciar públicamente los efectos nocivos del glifosato sobre los embriones de vertebrados y sobre la salud humana.

4) "El agua vale más que el oro". Junto con "El Famatina no se toca", consignas utilizadas desde 2006 en las luchas del pueblo de Famatina, provincia de La Rioja, Argentina, contra la implantación del megaproyecto minero (fracking) de la empresa canadiense Barrick Gold.

5) Pañuelo Verde. Parte de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito, iniciada en 2005. Esta versión incluye un vínculo visual con el pañuelo blanco de las Madres de Plaza de Mayo.

6) Oreja. Detalle de la portada del álbum "Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll", Vol.2, editado por Music Hall en Buenos Aires, 1972.

7) Pañuelo Blanco. Desde 1977, las Madres de Plaza de Mayo marcharon alrededor de la Pirámide de Mayo reclamando por la aparición con vida y libertad de sus hijos desaparecidos por la dictadura militar. Para reconocerse, llevaron primero la tela blanca de los pañales, luego los pañuelos blancos con los nombres bordados de sus hijos.

Por fuera de las pancartas, entre los personajes que rodean la tinaja, aparace un diagrama de reconocimiento facial. 

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Arriba (junto al arco iris) y Abajo (junto al soñador en la cama) aparecen dos cabezas. Son imágenes recortadas del libro "Lector práctico de carácter de Vaught" (Vaught´s Practical Character Reading, L.A. Vaught, Chicago, 1902).

Imagen superior: "Con qué vemos a los fantasmas. Nuestros ojos espirituales", P. 150.
Imagen inferior: "Centro del idealismo", P.96.

10/1/23

Archivo Principio Potosí 3. AdKdW, Colonia, 2022.

 


















Alberto Durero. Visión onírica, acuarela, 30x43cms, 1552.

El sueño de Durero

"En el año 1525, después de Pentecostés, entre Pentecostés y Miércoles Santo -escribe Alberto Durero el 8 de Junio de ese año- en mi sueño, tuve la visión de unas grandes masas de agua que caían poderosamente de los cielos, las primeras de las cuales que tocaron tierra, lo hicieron a unos seis kilómetros de donde yo estaba con una violencia tal que levantaron un ruido atronador, salpicándolo todo, e inundando todo el país. Sentí entonces un terror tal, que me desperté. Esas aguas diluviales caían por todas partes, unas más lejos y otras más cerca, pero desde tan alto que parecían hacerlo todas con la misma lentitud. Pero las primeras aguas que llegaron al suelo cayeron con fuerza, tan rápidamente, entre el bramido del viento, que el estruendo que produjeron me hizo despertar asustado y tembloroso, tanto que tardé en recobrarme. Al levantarme, por la mañana, pinté lo que encabeza estas líneas, tal como lo había visto. Quiera Dios llevar todas estas cosas a buen fin."

El artista escribe sobre su sueño poco después de la Batalla de Frankenhausen (15 de Junio de 1525) , última batalla de la Guerra de los campesinos alemanes. Las tropas de los príncipes aniquilaron a los sublevados dirigidos por Thomas Münzter. Finalizado el combate, el líder y otros jefes fueron ejecutados. La revuelta popular fue la más masiva y generalizada en Europa hasta la llegada de la Revolución Francesa. 

En palabras de los curadores: "Pedimos a varios amigos que respondieran al sueño de Durero para compartir con ellos esta impensable conexión con el presente. Pero no cayeron en la trampa de describir inundaciones, incendios, sequías o epidemias presentes, ni esos nuevos poderes que hoy pretenden plasmar todo lo que concierne a la catástrofe presente en listas, cifras y curvas diarias de omnipotencia, contando todos los pelos en nuestras cabezas y todos los granos de arena del mar. En su lugar, nos enviaron más referencias que no nos liberan del esfuerzo de hacer conexiones. Son testigos, no son jueces ni analistas."

Mi respuesta fue un collage, una fotografía intervenida bajo el título "La pesadilla". Aquí el primer acercamiento. 

Fotos: Librería Walter König y Sala de la Akademie der Künste der Welt, Colonia, Alemania. Créditos: Kaput Magazine y AdKdW.










































 


























































































31/12/22

Archivo Principio Potosí 2. AdKdW, Colonia, 2022

Archivo Principio Potosí en la Academia de las Artes de Colonia, Alemania.

Segunda estación del recorrido de la exposición, la Sala de Lectura toma una nueva forma y se formula nuevas preguntas. Este re-cuestionamiento es realizado a través de imágenes y trabajos contemporáneos, objetos artísticos ligados a las 36 publicaciones de los artistas participantes. Con esta tarea, el archivo repiensa la práctica artística de la exposición original que contrastaba el imaginario barroco de Potosí y La Paz con nuevas producciones contemporáneas. 

Las publicaciones están entretejidas a través de sus numerosas referencias y, como en una Sala de Lectura, invitan a los visitantes a comprometerse con los temas ligados a la decolonización, el neoextractivismo, la Inquisición y el capitalismo. 

En esta ocasión se volvió a reunir el equipo curatorial original conformado por los queridos Alice Creischer, Andreas Siekmann y Max Jorge Hinderer Cruz.

Algunas imágenes de la Expo. Fotos: Katja Illner, AdKdW.





































































   












Archivo Principio Potosí 1. HKW, Berlín, 2021

Archivo Principio Potosí. 

Desde 2018, los artistas alemanes Alice Creischer y Andreas Siekmann, con quienes había compartido la experiencia del proyecto "Principio Potosí ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?", una investigación con métodos y herramientas artísticas centrado en las relaciones entre la conquista y  colonización de América, la explotación de humanos y de la naturaleza y los orígenes del capitalismo europeo, pensaban que era necesaria una autohistorización y autodocumentación de dicho enorme trabajo colectivo de investigación artística.

Tomando como "principio" (a la vez origen y regla que organiza el funcionamiento de una maquinaria) el caso del descubrimiento y explotación de la mina de plata del cerro de Potosí, en la actual Bolivia, aquél proyecto indagaba los vínculos, continuidades y similitudes entre el rol de la Iglesia Católica y la Santa Inquisición, la empresa colonizadora y el actual neoextractivismo, siendo uno de los puntos fuertes el rol que ocupaba (y ocupa) la producción "industrial" de imágenes al servicio de dichos modelos. 

"Principio Potosí" fue un proyecto itinerante que entre 2010 y 2011 fue exhibido en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España, la Casa de las Culturas del Mundo (Haus der Kulturen der Welt) de Berlín, Alemania y los Museos de Bellas Artes y de Etnografía y Folklore, ambos en La Paz, Bolivia. 

Para dichas exhibiciones, el Archivo Caminante realizó una instalación y una publicación bajo el título "Los niños de la soja". La obra proponía una análisis de las estructuras económicas, políticas y sociales del territorio que durante el período colonial conformaba el Virreinato del Río de la Plata y que hoy configura la "República Unida de la Soja". En particular el trabajo estuvo enfocado en las consecuencias sanitarias, ambientales, sociales y culturales del modelo hegemónico de agronegocios impuesto en la Argentina desde mediados de los años 90, basado en la siembra directa, las semillas transgénicas y el uso de agrotóxicos.

En 2021, siguiendo la necesidad antes nombrada, Creischer y Siekmann decidieron concretar dicha actividad archivística y dar forma, con la contribución de participantes originales y nuevos, a una Sala de Lectura que incluyera 36 publicaciones linkeadas con imágenes y objetos en el espacio de exhibición, explorando inclusive los propios puntos ciegos del proyecto. El resultado fue la exposición realizada entre el 27 de Mayo y el 11 de Julio de 2021, en plena pandemia, nuevamente en la Casa de las Culturas del Mundo / HKW, en Berlín, Alemania. 

En dicha ocasión, el Archivo Caminante preparó una publicación que incluía la versión original del libro "Los niños de la soja", sumando una entrevista y un texto actualizado, ambos recursos para compartir nuevas reflexiones sobre el estado y los efectos del aún hegemónico modelo neoextractivista en Argentina. También para formular preguntas sobre las relaciones de dicho modelo de explotación de la tierra y de producción de alimentos y los orígenes y causas del cambio climático y la pandemia del virus de Covid-19. La publicación incluía la serie completa de dibujos "Cabecitas Negras" (parte de la instalación original de 2010) a los que se le sumaron collages de la serie "Tarot Ajeno" (2019) y un dibujo de la serie "La nube verde" (2020).

Aquí, algunas imágenes de la muestra en Berlín. Fotos enviadas por HKW, Alice y Andreas, Ruth Lang.

















































































































































































































































































































































































Eduardo Molinari / Archivo Caminante

Mi foto
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Artista visual. Licenciado en Artes Visuales. Docente Investigador en el Departamento de Artes Visuales / Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires, Argentina. Su obra se compone de dibujos, collages, fotografías, instalaciones, intervenciones en el espacio público y publicaciones. En 2001 funda el Archivo Caminante. Desde 2010 coordina junto a Azul Blaseotto La Dársena, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística / Visual Artist. Professor & Researcher at the Visual Arts Department - National University of Arts, Buenos Aires, Argentina. His work is composed by drawings, collages, photographies, installations, public space interventions and publications. In 2001 he founded the Walking Archiv. Since 2010 coordinates with Azul Blaseotto The Dock, Platform of Thinking and Artistic Interaction. +info: www.plataformaladarsena.blogspot.com Contacto / Contact: archivocaminante013@gmail.com